shsh_01

Как Илья Репин изменил картину об Иване Грозном через 25 лет после ее создания

Посетителям воронежского художника музея им. И. Н. Крамского повезло — у них есть возможность увидеть вариант картины «Иван Грозный и сын его Иван» знаменитого Ильи Репина. Правда, как говорит искусствовед и учёный секретарь музея Наталья Бакина, многие думают, что эта картина — эскиз знаменитого хрестоматийного полотна, хранящегося в Третьяковской галерее. На самом авторское повторение художник написал в 1909 году по заказу банкира Павла Рябушинского. Между созданием обеих картин прошло около четверти века и с каждой связаны загадочные истории.

Читать далее » Как Илья Репин изменил картину об Иване Грозном через 25 лет после ее создания

sh_01

«Сергей Романович знал, что его картины останутся в истории»

Сергей Романович, пожалуй, один из самых загадочных художников российского искусства. В советское время о нем больше было известно как о монументалисте. Например, он автор росписи плафона в театре Красной Армии в Москве. Однако мало кто из современников Романовича знал, что его интересуют совсем другие темы — интерпретация мифов и религиозных сюжетов. В музее им. И. Н. Крамского собрана коллекция работ московского художника, отражающая практически все важные периоды его творчества. Всего в фонде музея более 30 произведений Романовича. Большую роль в формировании коллекции сыграл директор музея им. И. Н. Крамского Владимир Добромиров. Для портала «Умбра Медиа» он рассказал о том, почему художника считают сложным для восприятия, и поделился эксклюзивными подробностями о том, как картина «Одуванчики на темно-синем фоне» попала в Воронеж.

Читать далее » «Сергей Романович знал, что его картины останутся в истории»

shed_01

Иван Крамской: бунтарь, идеолог передвижничества и выдающийся портретист

Художник Иван Крамской внёс неоценимый вклад в культуру. Он был бунтарём от искусства, идеологом передвижничества, советником коллекционера Павла Третьякова, создавшего знаменитую на весь мир Третьяковскую галерею. Ученик Крамского Илья Репин стал знаменитым художником. В этом году 27 мая Ивану Крамского исполнилось 180 лет со дня рождения. В музее им. И. Н. Крамского, названного в честь живописца, хранится живопись и графика художника. В основной экспозиции музея представлены шесть живописных произведений Крамского. Одна из самых интересных работ – портрет жены и дочери художника. Эту картину Крамской так и не успел завершить.

Читать далее » Иван Крамской: бунтарь, идеолог передвижничества и выдающийся портретист

s_01

Художник-модельер Екатерина Ребежа: «Вдохновляюсь нарядным русским балаганом»

Курский модельер и художник 29-летняя Екатерина Ребежа известна далеко за пределами родного города. На протяжении четырех лет она является президентом Международного фестиваля молодых дизайнеров «Губернский стиль», создала собственный бренд одежды, а показы ее коллекций проходили в Москве, Париже и других городах. Екатерина Ребежа помимо создания одежды занимается живописью. В ее творчестве буйство красок сочетается с национальными традициями. В интервью «Умбра Медиа» Екатерина рассказала о необычных заказах, учебе у художника Михаила Шемякина, работе дизайнером в Монголии, а также о том, почему «Губернский стиль» в этом году переехал из Воронежа в Тулу.

Читать далее » Художник-модельер Екатерина Ребежа: «Вдохновляюсь нарядным русским балаганом»

sh_01

Картину «Вывод» Александр Бучкури закончил 30 лет спустя после первоначального эскиза

Уроженец Воронежской области художник Александр Бучкури известен многим любителям живописи. Его произведения есть в коллекции Русского музея в Петербурге и в Одесском художественном музее в Украине. В фонде музея им. И. Н. Крамского хранится 42 работы художника, большую часть которых он передал сам. Одна из самых известных его картин – «Свадебный поезд». Однако сейчас это произведение выставлено в Липецке, а ее место занимает другая работа – огромное живописное полотно «Вывод». Так что у посетителей музея есть уникальная возможность посмотреть картину, которая обычно находится в хранилище.

Читать далее » Картину «Вывод» Александр Бучкури закончил 30 лет спустя после первоначального эскиза

strana01

Свободно. Честно. «вНОРЕ». О квартирной галерее в Тольятти

Основатели независимой квартирной галереи «вНОРЕ» рассказали об опыте самоорганизации, о современном искусстве в Тольятти и о выставке объединения воронежских художников «ДВЕНЕОДНА».

Читать далее » Свободно. Честно. «вНОРЕ». О квартирной галерее в Тольятти

s_kh_01

Художник-гример Ника Козлова: «После Большого театра мне ничего не страшно»

Слегка приглушенный верхний свет, огромные зеркала, освещенные небольшими, но яркими лампами, парики, усы и бороды на деревянных болванках, бесчисленное количество кистей, разноцветных баночек и тюбиков – все театральные гримерки похожи друг на друга. Однако каждая из них индивидуальна, как и сам театр. Насколько и чем различаются театральные гримерные цеха, знают только их верные служащие. Корреспондент «Умбра Медиа» пообщалась с одной из них – 20-летней Никой Козловой, гримером МХАТа им. Горького и студенткой последнего курса московского Театрального художественно-технического колледжа № 60, которая рассказала о специфике гримерного ремесла и непростой закулисной жизни Большого театра.

Читать далее » Художник-гример Ника Козлова: «После Большого театра мне ничего не страшно»

shedevry_01

Художница Елена Киселева считала «Марусю» лучшей своей работой

Илья Репин называл ее любимой ученицей, Максим Горький покупал ее картины, ее работы выставлялись в Риме и Париже. И все это о воронежской художнице Елене Киселевой. В музее им. И. Н. Крамского находится самая большая коллекция ее работ в стране – более 40 произведений. А картина Елены Киселевой «Маруся», созданная в Париже, уже стала визитной карточкой музея. Эту работу и сама художница называла лучшей. Именно о «Марусе» пойдет речь в нашем спецпроекте «Шедевры художественного музея им. И. Н. Крамского».

Читать далее » Художница Елена Киселева считала «Марусю» лучшей своей работой

t_kh_02

Художник Александр Кузнецов: «Сделайте нам красиво – не самая творческая идея»

В Москве в музее им. А. А. Бахрушина 6 марта впервые открылась персональная выставка главного художника Курского театра драмы имени А. С. Пушкина Александра Кузнецова «Избранное». Он автор сценографии более 300 спектаклей в театрах Уфы, Красноярска, Новосибирска, Екатеринбурга, Курска и других городов. Задолго до начала вернисажа в холле небольшого старинного особняка на Садовом кольце уже собралось немало людей, ожидающих разрешения пройти в выставочный зал. «Это здесь курский художник выставляется?», — громко спросил только что вошедший мужчина. И неспроста спросил. «Нестоличные» художники в этих стенах – редкость, и потому привлекают к себе повышенное внимание.

Читать далее » Художник Александр Кузнецов: «Сделайте нам красиво – не самая творческая идея»

Ge6y0U6TbJo

Художник Александра Макиева: «Театр – это работа не на раз»

Воронежский художник Александра Макиева начала работать над театральными спектаклями полтора года назад. На её счету уже две постановки – «Страсти по Торчалову» в творческом центре «Антреприза» (2016) и «Оркестр Титаник» в объединении «Точка С» (2017). Оба спектакля поставил режиссер Александр Сидоренко. Недавно стало известно, что постановка «Страсти по Торчалову» попала в номинацию «Спектакль сезона» областной театральной премии «Браво!», лауреатов которой назовут 27 марта.

Помимо работы театральным художником Александра преподает в колледже «Номос», является одним из организаторов кружка быстрых набросков «Карандаш» и занимается живописью. В интервью «Умбра Медиа» Александра рассказала, как ей пригодился опыт росписи стен, чем полезны секонд-хенды и можно ли заработать на создании декораций. 

Читать далее » Художник Александра Макиева: «Театр – это работа не на раз»