Картину «Вывод» Александр Бучкури закончил 30 лет спустя после первоначального эскиза

Уроженец Воронежской области художник Александр Бучкури известен многим любителям живописи. Его произведения есть в коллекции Русского музея в Петербурге и в Одесском художественном музее в Украине. В фонде музея им. И. Н. Крамского хранится 42 работы художника, большую часть которых он передал сам. Одна из самых известных его картин – «Свадебный поезд». Однако сейчас это произведение выставлено в Липецке, а ее место занимает другая работа – огромное живописное полотно «Вывод». Так что у посетителей музея есть уникальная возможность посмотреть картину, которая обычно находится в хранилище.

Александр Бучкури родился 18 ноября в 1870 году в Бутурлиновке, а детство провел в селе Хреновое. Звучная фамилия досталась ему от отца, грека по национальности. Правда, воспитывал его отчим, который всячески поощрял интерес к живописи. В 23 года Бучкури поступил в Воронежскую бесплатную рисовальную школу, а потом успешно сдал экзамены в Петербургскую Академию художеств и стал учеником знаменитого Ильи Репина.

— Тема русских традиций всегда волновала Бучкури, — рассказывает зав. экспозиционным отделом музея им. И. Н. Крамского Ольга Рябчикова. – В своих воспоминаниях художник говорил, что в детстве однажды видел вывод женщины в деревне. Была такая традиция: если женщину уличили в измене, то ее нагишом выводили на улицу и устраивали публичную порку. Вот эта бесправность, беззащитность женщины его взволновала. Для конкурсной картины в Академии Бучкури предложил Репину тему «Вывода», показал ему эскиз будущей дипломной работы. Но мастер его не одобрил.

В итоге Бучкури в 1904 году написал дипломную работу – историческое полотно «Смерть Дмитрия Самозванца». Купил картину коллекционер из Швейцарии. Но где сейчас находится эта работа, неизвестно. В музее им. И. Н. Крамского хранится этюд к этой картине под названием «Голытьба». А год спустя художник создал картину «Похороны» о непростой доле крестьян. За эту работу, которую Александр Бучкури писал в селе Подгорное под Воронежем, он получил премию Архипа Куинджи.

Тем не менее, тема традиции вывода беспокоила художника на протяжении долгих лет. В 1936 году, уже в Воронеже, он заканчивает картину «Вывод». Каких-то свидетельств, как на нее отреагировали современники, неизвестно. Но и спустя 80 лет она мало кого из зрителей оставляет равнодушным.

— Картина «Вывод» характеризует Александра Бучкури именно как представителя репинской школы, — отмечает Ольга Рябчикова. – Например, это использование диагональной композиции и немного театрализованное представление: каждый персонаж выражает свое отношение, есть издевательский смех, ерничество, сочувствие женщин, испуг девочек. Нет ни одного беспристрастного наблюдателя. Многолетняя работа над картинами свойственна Бучкури. Он многие свои произведения дописывал и переделывал на протяжении нескольких лет, из-за чего в некоторых картинах есть некая вымученность и выстраданность.

В человеке, который бьет кнутом раздетую женщину, на картине «Вывод» можно узнать самого художника. Но, как говорит Ольга Рябчикова, в этом не нужно искать каких-то скрытых подтекстов, Бучкури писал себя во многих работах. Например, в «Свадебном поезде» он предстает перед зрителями кучером, а в картине «Ярмарка» — мужиком с белым козлом в руках. При этом в том же «Выводе» художник не показывает свое отношение к происходящему и оценку оставляет зрителям.

В ТЕМУ

Зачем Бучкури закапывал свои картины

Александр Бучкури в 1906 году женился на своей землячке и художнице Вассе Епифановой. Они давно были знакомы, вместе учились в Воронеже и в Академии. В 1907 году они вернулись в Воронеж, обустроили летнюю мастерскую в Подгорном. Почти все время проводили вместе, ходили на этюды. Любимой темой Бучкури была русская деревня и ее жители, художник часто писал свою красавицу жену.

В 1918 году Бучкури начал преподавать в Воронежской бесплатной рисовальной школе. До этого времени события в его биографии искусствоведам мало известны. Художник не прерывал связь с Петербургом, участвовал в выставках в северной столице. Ученики же Бучкури обожали. Вспоминали, что он обладал огромной физической силой.

Последние годы жизни Бучкури с женой жил в частном доме в Скорняжном переулке (сейчас эта улица возле нынешней площади Детей называется именем художника). Когда началась Великая Отечественная война, ему предлагали эвакуироваться, но художник отказался. Говорил, что жена его сильно болеет, и он останется с ней, а картины спрячет. Последнюю свою картину – автопортрет Александр Бучкури написал в 1941 году. А летом 1942 года он вместе с Вассой попал в плен к немецко-фашистским захватчикам. Их с остальными пленными расстреляли. Художнику был 71 год.

Ученик Александра Бучкури художник Василий Белопольский рассказывал: мастер поделился с ним тем, что прячет в сундуках свои картины и закапывает в саду. Но после войны ничего найдено не было. Во время бомбардировок в дом художника попал снаряд, на его месте образовалась воронка. История с «сундуками Бучкури» обросла легендами. Поговаривали, что картины нашли немцы и вывезли в Германию, или что их откопал один из учеников и продал коллекционеру в США. Однако в 1995 году на антикварном салоне в Москве неожиданно нашлась одна работа Бучкури, правда, как она там оказалась, так и осталось загадкой.

— В 1995 году я была на антикварном салоне на Крымском валу и заметила достаточно большую картину, примерно такого же размера как «Вывод», — рассказывает зав. экспозиционным отделом музея им. И. Н. Крамского Ольга Рябчикова. – Типаж моделей мне показался очень знакомым. Называлась работа «Пряхи» неизвестного художника. Картина была сильно реставрирована. Видно было, что была она скручена. Сохранилась авторская подпись, но после реставрации остались лишь отдельные элементы. Так как я хорошо знакома с творчеством Бучкури, то в этих фрагментах узнала его подпись. Работа «Пряхи», как сказал владелец галереи, была куплена в Швейцарии. Потом была проведена экспертиза, которая подтвердила авторство Бучкури. Цена ее в разы подскочила. Картину купил частный коллекционер. О других находках картин Александра Бучкури в музее ничего не известно. А работа «Пряхи» только добавила вопросов в биографию художника. Если она была в Швейцарии у кого-то в коллекции и, скорее всего, висел на стене, то зачем ее скручивать понадобилось? Возможно, со временем пробелов в биографии художника и историях с его картинами станет меньше.

СПРАВКА

В Воронеже есть свой маленький Эрмитаж. Так можно назвать областной художественный музей им. И. Н. Крамского, где собрана уникальная коллекция произведений искусства. Здесь есть шедевры древнеегипетского, античного, западно-европейского и русского искусства. В стенах музея можно увидеть работы практически всех знаковых российских художников: Ивана Айвазовского, Валентина Серова, Ильи Репина, Николая Рериха и других. В совместном проекте портала «Умбра Медиа» и музея «Шедевры музея им. И. Н. Крамского» мы будем рассказывать о работах именитых мастеров и других произведениях искусства.