Почему мы по-разному воспринимаем цвет? Зачем драматургия в дизайне? О чем спорили Микеланджело с Рафаэлем? Вместе с издательством «Бомбора» мы подготовили для вас обзор пяти новых книг по искусству, где есть ответы на эти и другие вопросы. Наша подборка будет интересна тем, кто хочет узнать малоизвестные истории, связанные со знаменитыми живописцами и их шедеврами, а еще практикующим художникам.
«Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами».
Название этой книги уже интригует. Она точно не похожа на скучные лекции с художественными терминами. Автор книги Дженнифер Дазал — куратор современного искусства с почти двадцатилетним опытом, ведущая подкаста ArtCurious. Ее интересуют любопытные детали и спорные истории: действительно ли Ван Гог покончил жизнь самоубийством? Был ли на самом деле Джек Потрошитель британским художником? И как соперничество между Микеланджело и Рафаэлем привело к созданию одного из лучших произведений искусства? Все эти истории смешат, удивляют, заставляют сопереживать благодаря звонкой интонации автора. Нежелание наивно доверять всем фактам вокруг вместе с талантом рассказывать истории рождают колоритные характеры, необычную среду обитания и оригинальный рассказ, наблюдать за которыми интересно и самому автору, и зрителям. Каждая глава книги — дико увлекательное и удивительно познавательное погружение в историю искусства, какое вы вряд ли где-то встречали.
«Книга про цвет. В жизни и живописи»
Книга написана практикующим художником и преподавателем академического рисунка и живописи с опытом более 20 лет Елизаветой Залегиной. Ее образовательные видео на YouTube-канале собирают десятки тысяч просмотров, а книга Елизаветы «Академический рисунок. Мифы и реальность» стала популярно у большой аудитории.
В своей новой книге Елизавета просто и понятно разбирает сложную тему цвета. В издании она дает ответы на вопросы: Что такое цвет? Почему каждый воспринимает его по-разному? Можно ли научиться его видеть и как с ним работать? Книга расскажет, зачем нужен цвет, какие существуют распространенные заблуждения вокруг этого понятия, что такое теплохолодность и цветовой рефлекс, как свет и тень влияют на восприятие, что на самом деле можно назвать «грязью» на картине и можно ли. На страницах издания вы также найдете теорию цветового круга, объяснение эффекта Гете и «принципа якоря», которые помогут разобраться в теме цвета. Книга будет полезна художникам и тем, кто хочет более глубоко погрузиться в изучение живописи.
«Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону»
Апокалипсис — тема, которая влекла людей постоянно. Окутанный мифами и легендами, он оставался загадкой для всех. Книга Апокалипсиса — единственная книга Библии, которая была полностью проиллюстрирована в разные периоды. Фрески, гравюры, мозаики, картины — все они собраны в этом издании. Писатель, историк искусства и автор бестселлера «Омерзительное искусство» Софья Багдасарова станет вашим проводником в мир Армагеддона. Она поможет дешифровать Писание и разобраться в нем. Внутри книги более 100 шедевров мирового искусства, рассказы о том, что изображено на картине или рисунке — теперь одна из самых таинственных и мистических книг станет ближе и понятнее.
«Драматургия дизайна. Как, используя приемы сторителлинга, удивлять графикой, продуктами, услугами и дарить впечатления»
Хороший дизайн воплощает даже самые странные идеи в жизнь. Однако без умения рассказывать историю он вряд ли будет запоминающимся и ярким. Графический дизайнер и педагог Эллен Луптон считает, что драматургия в дизайне и правильное построение сюжета — уникальный, очень сильный, но недостаточно используемый инструмент.
Эллен уже называют чуть ли не классиком графического дизайна. Она является старшим куратором отдела современного дизайна в Смитсоновском музее дизайна в Нью-Йорке. Написала множество книг по графическому дизайну. В издании «Драматургия дизайна» Эллен Луптон исследует психологию визуального восприятия с точки зрения драматургии. Представляя десятки инструментов и концепций в живой и наглядной форме, она поможет любому дизайнеру усилить повествовательную силу своей работы и расскажет, как создавать дизайн, который докажет ценность ваших проектов.
Как отмечают в отзывах читатели, книга будет полезна не только дизайнерам, но и начинающим предпринимателям, и людям других профессий, которые хотят создавать запоминающиеся проекты.
«Анатомия для 3D-художников. Курс для разработчиков персонажей компьютерной графики»
Новое пособие от издательства 3dtotal — настольная книга для каждого художника компьютерной графики, который специализируется на создании 2D- и 3D-изображений, персонажей, объектов, целых локаций и даже спецэффектов в 3ds Max и других программах для скульптинга. В него включены подробный анатомический разбор мужской и женской фигур, работа с 2D- и 3D-изображением тела человека, а также уроки по созданию моделей людей в основных программах для трехмерных изображений. Также в конце книги есть галерея с референсами, которые выполнили 7 профессиональных художников, чтобы вы могли разобрать особенности разных типов фигур и поз.
Подробнее об этих и других книгах по искусству можно узнать на сайте издательства «Бомбора».
«Бомбора» — один из лидеров на рынке полезных и вдохновляющих книг. Каждая третья non-fiction книга, которая выходит в России, выпускается издательством «Бомбора». Для наших читателей мы готовим сюрприз от «Бомборы». Следите за анонсами в нашей группе в «ВКонтакте».
Добавить комментарий