От запрета к авангарду: как женщины получали художественное образование в России

Как стать художником? А художницей? И двести лет назад, и сегодня было два пути — профессиональное образование или самообразование. Материал о том, насколько женщинам сложнее было реализоваться в творческой профессии, для «Умбра Медиа» подготовила Надежда Дёмкина – художница и автор проекта об историях художниц Российской империи.

В прошлом женщинам в искусстве, как и во многих других профессиях, был закрыт путь в учебные заведения – их туда просто не принимали. Самообразование (частные уроки или учеба за границей) было дорого, а значит, доступно очень немногим. Именно поэтому художниц в XIX веке было мало, ведь для их развития не было создано условий.

Художники как социальный класс появились при Екатерине II. В 1764 году она подписала устав Академии Художеств и утвердила, что художники (кроме крепостных) освобождались от налогов и государственных обязанностей. Стать художником вначале можно было только через Академию художеств. Художники имели чины, как и другие государственные служащие. Академия раздавала звания и заказы, выстраивала иерархию и отправляла успешных студентов на обучение заграницу. Академики и профессора получали полное денежное содержание, казенную квартиру, а после – пенсию от государства.

В Академию Художеств студенток стали принимать только с 1890 года, с 1860-х годов девушки могли присутствовать вольнослушательницами на занятиях. До этого момента, с начала XIX века женщины могли лишь держать экзамены и получать звания классного или внеклассного художника, частным образом обучаясь живописи. Выдержав экзамен, они также получали право преподавать рисование. Для многих это означало возможность зарабатывать себе на жизнь, а также в старости рассчитывать на государственную пенсию.

Кроме Академии, изначально очень консервативной и закрытой структуры, появлялись и другие возможности обучения: например, Санкт-Петербургская рисовальная школа для вольноприходящих учеников, открытая в 1839 году в здании южного пакгауза Биржи в Петербурге. Уже в 1842 году при ней были открыты женские классы. Именно обучение в этой школе давало возможность подавать затем работы на экзамен в Академии.

Параллельно с частным образованием, женщины ездят обучаться заграницу. Как правило, это Париж, который продолжал оставаться центром искусства на протяжении всего XIX и начала XX века, но не только. Ездили в Италию, Германию, Швейцарию. Там намного больше рисовальных частных школ, есть возможность рисовать обнаженную натуру, есть больший выбор преподавателей. Практически нет художниц, которые бы не ездили учиться за рубеж. Большинство провели хотя бы год в иностранной мастерской.

В 1854 году Софья Сухово-Кобылина впервые получает золотую медаль Академии Художеств. В 1868 году Мария Иванова-Раевская первой сдает экзамен в Академии Художеств и получает звание свободного художника. После этого у себя в Харькове она открывает первую в Российской империи частную рисовальную школу. Это были важные события, указавшие дорогу другим.

В 1894-м художница и меценатка Мария Тенишева открывает частную рисовальную школу в Петербурге, туда принимают и девушек. В 1899-м художница Елизавета Званцева (поучившаяся в Академии Художеств и в Париже) открывает частную рисовальную школу в Москве, затем в 1906 году в Петербурге, там также могут обучаться девушки. К концу XIX века разнообразных рисовальных школ становится много, в разных городах и областях России.

И к началу XX века, с появившимися возможностями обучения, художницы становятся рядом с художниками – в истории русского авангарда женщины сыграли уже свою, полноправную роль, нисколько не уступая мужчинам в новаторстве и мастерстве. Наталья Гончарова, Ольга Розанова, Александра Экстер, Варвара Степанова, Надежда Удальцова и десятки других художниц стали «амазонками авангарда» и ознаменовали собой начало новой эпохи.

СПРАВКА

Надежда Дёмкина – художница и журналистка, живёт и работает в Петербурге. Несколько лет занимается историями женщин-художниц, учившихся в России до революции. В 2020 году нарисовала и опубликовала книгу комикс, посвященную Анне Остроумовой-Лебедевой. Комикс-биография основана на «Автобиографических записках» художницы. Книга воспоминаний сейчас доступна только в букинистических магазинах, а вот слова знаменитой художницы по-прежнему остаются актуальными.

Анна Остроумова-Лебедева (1871-1955) — график, член общества «Мир искусства», полностью изменила жанр гравюры на дереве, ввела в Россию цветную деревянную гравюру, ее виды Петербурга стали классикой. Всю жизнь она прожила в Петербурге-Ленинграде, даже во время блокады отказалась от эвакуации, чтобы продолжать работать. Всего в книге 66 страниц иллюстраций, все они были сделаны во время карантина весной и летом 2020 года. Рисунки сделаны акрилом на бумаге.
Книгу можно приобрести в книжных магазинах Петербурга или у автора @nadin_piter.
Надежда ведет блог www.nadinpiter.ru, где рассказывает о проекте «Невидимое искусство», посвящённый художницам Российской империи.

Заглавное фото: иллюстрация Надежды Дёмкиной