Лето — время путешествий. Одни из самых популярных туристических направлений — Москва и Санкт-Петербург. Если вы еще не придумали, какие интересные выставки посмотреть в главных музеях страны, Умбра Медиа подготовила подборку пяти крупных экспозиций, которые стоит посетить. К тому же выставки летнего сезона как никогда получились удачным в связи с юбилеями сразу трех знаменитых русских художников — Ивана Айвазовского, Василия Кандинского и Льва Бакста.
МОСКВА
1. «Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения»
Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу (Крымский вал, 10)
Время работы: 29 июля — 20 ноября.
Цена билета: 400 рублей.
К юбилею известного русского художника, мастера изображения водной стихии Ивана Айвазовского Третьяковская галерея подготовила масштабную экспозицию. На юбилейной выставке будут представлены 100 живописных полотен и 50 графических работ Айвазовского. А всего художник написал около шести тысяч работ.
В экспозицию вошли четыре самых известных произведений Ивана Айвазовского — «Девятый вал», «Радуга», «Черное море» и «Волна». Кроме того впервые зрители увидят масштабное полотно «У берегов Кавказа», которое хранится в запасниках Третьяковской галерее и ранее не экспонировалось.

Иван Айвазовский «Радуга», 1873
Организаторы выставки работ Айвазовского ожидают, что она вызовет не меньший ажиотаж, чем юбилейная экспозиция Валентина Серова минувшей зимой. Желающие увидеть «Девочку с персиками» и другие шедевры живописца были готовы стоять в очереди на морозе по несколько часов. А в один из дней зрители так сильно хотели попасть на выставку Серова, что даже выломали дверь в галерее. В интернете по поводу такой популярности экспозиции появилось множество мемов.

Одна из интернет-шуток по поводу очереди на выставку работ Серова
На выставку работ Айвазовского будут также запускать группами. Время посещения не ограничено. Билеты уже в продаже.
2.«Лев Бакст / Léon Bakst. К 150-летию со дня рождения»
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (ул. Волхонка, 12)
Время работы: 8 июня — 4 сентября.
Цена билета: 500 рублей.
В экспозицию вошли около 250 произведений живописи, оригинальной и печатной графики выдающегося художника Льва Бакста, а также фотографии, архивные документы, редкие книги. Впервые будут одновременно представлены сценические костюмы и эскизы для тканей.

Лев Бакст эскиз костюма для Вацлава Нижинского к балету «Послеполуденный отдых фавна», 1912
Лев Бакст, известный на западе как Леон Бакст, знаменит прежде всего работой над постановками Русских сезонов Сергея Дягилева в Париже и Лондоне. Его необычные декорации и костюмы обеспечили успех таким легендарным постановкам, как «Клеопатра», «Шехеразада», «Синий бог» и «Спящая принцесса», и оказали влияние на общее представление о сценическом оформлении. Бакст сотрудничал с такими знаменитостями как балерина Анна Павлова, танцовщица Айседора Дункан, композиторы Игорь Стравинский, Клод Дебюсси, художники Александр Бенуа, Валентин Серов и другие. Бакст прославился также и как живописец, портретист, иллюстратор, дизайнер интерьера и аксессуаров
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
3. «Эрте — гений ар-деко: возвращение в Петербург»
Двенадцатиколонный зал Государственного Эрмитажа (Дворцовая набережная, 34)
Время работы: 22 июня — 18 сентября.
Цена билета: от 300 рублей.
В Эрмитаже в течение трех месяцев будет работать первая в России выставка художника Романа Тыртова (1892-1990), известного под псевдонимом Эрте. Он был одним из самых успешных мастеров ХХ столетия, чей талант нашел воплощение в области моды, прикладной графики, театрального оформления, кинематографа, дизайна, скульптуры и многого другого. На выставке в Эрмитаже будут представлены 136 произведений из частной коллекции Майка Эсторика (Grosvenor Gallery, Лондон): акварели и гуаши, рисунки пером, несколько примеров печатной графики и две скульптуры.
Будущий художник родился в Петербурге. В 1912 году он уехал из России и обосновался в Париже. Начал работать с известным французским модельером Полем Пуарэ. Эрте проектировал костюмы для танцовщицы Маты Хари и балерины Анны Павловой. Эрте также известен и как модный иллюстратор. Больше 20 лет он рисовал обложки для американского «Harper’s Bazaar», также сотрудничал «Vogue», «Cosmopolitan» и другими изданиями.

Эрте дизайн костюма для «Триумфа женщины»
(«Скандалы» Джорджа Уайта), 1926
Еще при жизни Эрте стал признанным классиком искусства XX века, его называли «гением Ар-деко». В 1967 году все 170 работ художника с выставки в галерее Гровнор в Нью-Йорке приобрел музей Метрополитен. В честь 80-летнего юбилея Эрте в 1972 году журнал «Vogue» посвятил художнику специальный номер.
4. «Круг Петрова-Водкина»
Русский музей (корпус Бенуа, наб. канала Грибоедова, 2)
Время работы: 2 июня -22 сентября.
Цена билета: 450 рублей.
Широкой публике художник Кузьма Петрова-Водкин известен прежде всего по картине «Купание красного коня». Стиль живописца сложно спутать с чьим-то другим — большие массы активного цвета, «вылепленные» фигуры. Петров-Водкин активно занимался преподавательской деятельностью в петроградских учебных заведениях на протяжении почти двадцати лет. На выставке в Русском музее представлены около 200 произведений кисти мастера и его учеников. Для формирования экспозиции работы привезли из Москвы, Нижнего Тагила, Татарстана.

Кузьма Петров-Водкин «Изгнание из рая», 1911
5.«Притяжение беспредметности». К 150-летию со дня рождения Василия Кандинского
Главный штаб Эрмитажа (Дворцовая площадь, д. 6-8)
Время работы: 17 июня — 14 августа.
Цена билета: от 400 рулей
Идея выставки, подготовленной к юбилею Василия Кандинского, — показать художника в контексте европейского искусства. В экспозиции также представлен «Черный квадрат» Казимира Малевича, который символизирует переход к беспредметной живописи.
Кандинский довольно поздно пришел в искусство. В 30 лет он бросил карьеру юриста и уехал изучать искусство в Мюнхен. Среди ранних работ Кандинского, представленных на выставке, — «Зимний пейзаж» и «Этюд к пейзажу с зеленым домом». В этих произведениях уже прослеживается сочетание предметного искусства и абстракционизма. Акцент в экспозиции сделан на два больших полотна «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году. Искусствоведы считают их лучшими работами Кандинского. «Композицию VI» художник представил как декларацию абстрактного искусства.

Василий Кандинский «Композиция VI», 1913