Художник Денис Булавинцев: «Удручает, что красота в искусстве перестает быть нужной»

Денис Булавинцев на сегодняшний день один из самых известных в Воронеже художников-графиков. Он работает в редкой сейчас технике – линогравюра. Художник предпочитает черно-белую гамму, экспериментируя с сюжетом и формой. Денис известен своими линогравюрами, посвященными Воронежу. Для рубрики «Книжная полка» он составил подборку изданий, которая получилась очень неожиданной. В нее вошли книги об оценке произведений искусства, об архитектуре Воронежа и естественнонаучные книги. Подборка будет интересна тем, кто хочет разобраться, почему ужасное становится красивым, что художнику помогает донести свой замысел до аудитории, и каким мог бы быть сейчас Воронеж.

— Я очень ценю и люблю бумажные книги, потому что они в противовес электронным – живой организм, — говорит Денис. – Книга – плод коллективного труда автора текста, художника и дизайнера, частичка души, если угодно. Можно наслаждаться шрифтом, фактурой бумаги. Хорошая книга как умный собеседник.

«Эстетика» Юрия Борева

— На мой взгляд, художникам обязательно нужно прочитать книгу «Эстетика» доктора филологических наук Юрия Борева, — считает Денис. – Мне кажется, если бы сейчас издавали такую книгу, то ее вполне могли выпустить под названиями типа «Как быстро стать художественным критиком» или «Как правильно читать произведения». Она дает понятие о таких вещах, как искусство, рассказывает, какова природа художественного образа и что обычно понимают под прекрасным и безобразным. Книга универсальна, рассматривает всю совокупность видов искусства (от архитектуры до музыки), законы, по которым они живут. Это хорошее подспорье для формирования и совершенствования системы ценностей и оценки произведений. Большинство людей, которые приходят на выставки в музеи и галереи, зачастую вообще не задаются вопросом, зачем создается конкретное произведение и что оно в мир привносит. Если посмотреть на выставки так называемого современного искусства, то можно заметить удручающую тенденцию, что красота в произведениях сейчас перестает быть нужной, такой потребности нет ни у «прогрессивного» творца (в широком смысле), ни у соответствующего потребителя.

«Дорогой поиска» Галины Леонтьевой

— Книга была издана в 1965 году, этот период в истории искусства запомнился как эстампный бум, — говорит Денис Булавинцев. – Эстамп – станковое произведение графического искусства, представляющее собой оттиск на бумаге с печатной формы: ксилографию, офорт, литографию, линогравюру и так далее. Эстамп – единственный вид изобразительного искусства, который сочетает два важнейших качества: подлинность и массовость. Тарас Шевченко говорил о литографии, как одном из видов тиражной графики, что это «распространитель прекрасного и поучительного в обществе», эти его слова вполне можно отнеси и к эстампу в целом. В книге «Дорогой поиска» автор поднимает вопросы художественного видения, мышления, показывает, как художник формулирует и раскрывает замысел, какими выразительными средствами пользуется. Здесь есть много полезного про пластику, ритм, темп, про акценты и обобщения, проработку образов. Книга повествовательна, она не есть практическое пособие, она лишь вскользь касается формальной композиции и не трогает технических моментов. Это своеобразный путеводитель по внутренней философии картинки, на мой взгляд, интересный как художнику, так и зрителю.

«Облик будущего Воронежа» Николая Троицкого

— Архитектурный бардак и хаос, который сейчас творится в Воронеже, волнует многих жителей, — говорит художник. – Для понимания современного облика города интересно прочитать книгу архитектора Николая Троицкого. Многие его дома до сих пор остаются визитной карточкой города, например, «гармошка» на Карла Маркса, здание управления ЮВЖД и другие. В 50-е годы прошлого века он писал о планировании и восстановлении города, разрушенного во время Великой Отечественной войны. Получается, их будущее – это уже наше прошлое. В книге сделан акцент на архитектуру и генеральное планирование, остальное остаётся за рамками темы, транспорт, например, но общие принципы читателю становятся понятны. Опять-таки, простым языком написано, как должно быть по-хорошему, и чем плоха современная ситуация с архитектурой в городе, когда пытаются «впихнуть невпихуемое». Становятся понятны и тенденции, к которым стремится Воронеж сейчас. То есть книга даёт хорошую пищу для фантазий об облике будущего города, современного нам. Издание ценно именно тем, что показывает, как мыслили архитекторы, планируя целые городские ансамбли. Кажется, что в современных реалиях это какой-то запредельный уровень, все планируется маленькими кусочками и на выходе получается каша и системный кризис градостроения. Сейчас эту книгу можно было бы назвать «Воронеж, который мы потеряли».

«Анатомия позвоночных» А. Ромера и Т. Парсонса, «Астрономическая мозаика» Ф. Зигеля, «Животные строят» М. Фройде

— Эти книги, а также другая интереснейшая научно-популярная литература, напрямую не имеют отношения к искусству, но они повлияли на формирование общего мировоззрения, — рассказывает Денис Булавинцев. – Анатомия позвоночных, астрономия, устройство ЭВМ – всё грани одного неделимого мира, кусочки мозаики, складывающиеся в одну большую общую картинку. Сейчас я очень рад, что у меня всё это – возможности благодаря книгам познавать мир всесторонне – было в достатке, если не в избытке.

СПРАВКА

Денис Булавинцев – художник, график. Окончил Воронежское художественное училище, учился у известного графика, заслуженного художника России Владимира Преснякова. Денис в 2011 году стал победителем областного творческого конкурса «Культпоход». В Воронеже прошли две персональные выставки художника — «Чернозем» в 2012 году и «Черным по белому» в музее им. И. Н. Крамского в 2015 году. В 2016 году Булавинцев совместно с поэтом Леной Дудукиной издал «бродилку» по Воронежу «Между небом и асфальтом». В ней опубликованы линогравюры Дениса и стихотворения о городе Елены Дудукиной. В 2016 году «Между небом и асфальтом» в книжном клубе «Петровский» стала бестселлером.