В Международный женский день предлагаем нашу вдохновляющую подборку художественных и документальных фильмов о знаменитых художницах.
«Фрида», 2002 год, режиссёр Джули Теймор
Основой для фильма стала книга Хейдена Эреры «Фрида: Биография Фриды Кало». За роль мексиканской художниц актриса Сальма Хайек была номинирована на премию «Оскар». Действие фильма начинается с трагедии в жизни Фриды – аварии, в которой она чуть не погибла, получив множество травм. Далее был брак с Диегой Риверой, измены мужа, бесконечные операции, становление в творчестве, первая выставка на родине…
Страсть, красота мексиканских пейзажей, искусство, любовь – фильм «Фрида» смотрится на одном дыхании, художнице в исполнении Хайек невозможно не симпатизировать. Племянница Фриды была настолько впечатлена фильмом, что даже подарила актрисе ожерелье, принадлежащее Кало.
«Берта Моризо», 2012 год, режиссёр Каролин Шампетье
Французская художница Берта Моризо участвовала в первых выставка импрессионистов наравне с Моне, Ренуаром, Дега. Коллеги-художники называли Берту «виртуозом цвета».
Фильм о биографии Моризо начинается с событий 1865 года, когда молодая художница познакомилась с Эдуардом Мане. К тому моменту он уже представил в Салоне свою «Олимпию», вызвавшую бурную реакцию у современников. Эта встреча для Берты стала решающей, она посвятила себя живописи. В 1874 году в ателье фотографа Надара открылась выставка, буквально взорвавшая художественную жизнь Парижа. Тридцать молодых художников выставили 165 работ, разительно отличавшихся от тех, к которым привыкли французские ценители живописи. Среди них была единственная женщина — Берта Моризо. Сдержанная цветовая гамма фильма придаёт ему особое настроение и романтичность.
«Камилла Клодель», 1988, режиссёр Брюно Нюиттен
Экранизация биографии французского скульптора Камиллы Клодель. Фильм стал лауреатом пяти наград «Сезар».
Романтическая трагедия рассказывает о жизни Камиллы Клодель, которая была одержима творчеством и страдала от сложных взаимоотношений со скульптором Огюстом Роденом. Судьба одарила Камиллу талантом, умом и красотой. В 19 лет она стала ученицей, а затем и возлюбленной Родена. Расплатой за недолгое счастье стали испытания, в том числе и болезнь – нервно-психические расстройства, одно за другим обрушившиеся на эту незаурядную женщину.
«Марина Абрамович: В присутствии художника», 2012 год, режиссеры Мэттью Эйкерс, Джефф Дюпре
Марина Абрамович – сербский мастер перформанса. В своих работах она занимается исследованием отношений между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой перформанса».
Документальный фильм «В присутствии художника» рассказывает о подготовке одноимённого перформанска Марины Абрамович в MоMA в рамках ее ретроспективы 2010 года, а также о биографии художницы. Перформанс «В присутствии художника» длился 736,5 часов, любой человек мог сесть напротив Абрамович и посмотреть ей в глаза. Самым драматичным моментом, который вошёл в фильм, стала сцена, в которой напротив Марины сел Улай – художник, с которым Абрамович жила и делала совместные перформансы с 1976 по 1988 год.
«Большие глаза», 2014 год, режиссёр Тим Бёртон
Фильм рассказывает об истории американской художницы Маргарет Кин и её успехе в конце 1950-х годах, сложных отношениях с мужем, который выдавал её произведения за свои подлинники. Кин прославилась портретами детей и женщин с огромными глазами. За роль Маргарет Кин актриса Эми Адамс получила «Золотой глобус».
«Серафина из Санлиса», 2008 год, режиссёр Мартен Прово
Картина рассказывает о драматичной судьбе французской художницы Серафины Луи, которую относят к представителям наивного искусства. Серафина берётся за любую работу: стирает бельё, подрабатывает в лавке, приходит убираться к состоятельным горожанам. На вырученные деньги она покупает в местном магазинчике самые простые краски, подмешивает в них кровь животных и растертые растения, а затем с упоением рисует на обычных деревянных дощечках. Однажды в доме, в котором она убирается, появляется новый жилец — известный критик Вильгельм Уде, желающий остаться инкогнито. Поначалу он видит в Серафине лишь служанку со странностями, пока как-то раз ему не попадается на глаза одна из её картин… «Серафина из Санлиса» получила семь наград премии «Сезар» в том числе и как лучший фильм.
«Артемизия», 1997 год, режиссёр Аньес Мерле
В основу фильма легла биография итальянской художницы Артемизии Джентилески (1593—1653), хотя сюжет фильма сильно расходится с ней. По сюжету картины режиссёра Мерле юная художница Артемизия, дочь именитого живописца Орацио Джентилески, страстно увлечена искусством. Не сумев попасть в Академию художеств во Флоренции, куда в те времена не принимали женщин, Артемизия становится ученицей художника Агостино Тасси, работающего вместе с её отцом. Артемизию больше всего интересует изображение обнажённого человеческого тела. Художницу обвиняют в том, что она рисовала своих любовников, а её возлюбленного Тассии сажают в тюрьму…
«Диана Вриланд. Глаз должен путешествовать», 2012 год, режиссёр Лиза Иммордино
Этот документальный фильм не о художнице, а о редакторе в области моды Диане Вриланд. Она работала с Harper’s Bazaar и Vogue, а также курировала выставки, проходившие в нью-йоркском музее Метрополитан. Диана Вриланд к моде и фэшен-съёмке относилась как к искусству, именно поэтому мы включили фильм в нашу подборку. До сих пор придуманные её идеи используются в глянцевых журналах, а фотосессии, которые она курировала, вдохновляют многих фотографов и дизайнеров.
