Платоновский фестиваль начался с выставок художников-авангардистов

Десятый Платоновский фестиваль в Воронеже открылся с выставки живописи художников-авангардистов Александра Древина и Надежды Удальцовой. В музей им. И. Н. Крамского привезли 45 произведений из Третьяковской галереи, Русского музея и Тульского музея изобразительных искусств.

Художники Александр Древин и Надежда Удальцова были супругами. Они менее известны, чем их современники, например, Малевич и Шагал. Однако их творчество не менее интересно и важно в истории искусства начала XX века. Вот что пишет издание Газета.ru:

«В лучших вещах супруги добивались оглушительного эффекта – соединения человеческого сознания с дикой природой, которая уже перестала быть родным домом, но еще позволяет ощутить свое истинное величие. Если подыскивать аналогии, то можно вспомнить про писания Андрея Платонова – точнее, про те их страницы, где персонажи предаются рефлексиям насчет места гомо сапиенса во Вселенной».

Александр Древин родился в 1889 году, происходил из латышско-немецкой семьи. Учился в Риге — сначала в мореходной школе, затем в художественном училище. Как один из лидеров русского авангарда, участвовал во многих художественных объединениях: «Зеленом цветке», «Мире искусства», «Бубновом валете», «Тринадцати» и др. Картины Древина экспонировались на Первой русской художественной выставке в Берлине (1922), на 14-й Биеннале в Венеции (1924).

В его ранних работах можно увидеть поиски в русле постимпрессионизма, примитивизма, лучизма, художник создавал и беспредметные абстракции, и фигуративные работы, позже перешёл к пейзажам и портретам в более экспрессивной манере. Большое влияние на творчество Древина оказали его поездки на Алтай, Урал, в Армению, Казахстан в 30-е годы. В это время его стиль начал меняться, становиться более экспрессивным.

Древин — один из моих любимых живописцев. На первый взгляд его работы могут показаться простыми. Но у него потрясающая работа с цветом. В каждой картине столько оттенков, там очень сложный цвет, — делится впечатлениями от выставки художник Евгений Камбалин. — И нужно смотреть работы Древина вживую, потому что печать и фото не передают все переходы цвета и фактуру мазка.

В экспозиции отражён трагичный эпизод из биографии Древина. Пейзажи, в которых проявляется интерес художника к живописным проблемам цвета, его насыщенности, фактуры, подвергались жесткой критике за формализм. В 1938 году по сфабрикованному обвинению, связанному с деятельностью латышского культурно-просветительского общества «Прометей», Александр Древин был расстрелян. Ему было 49 лет. Надежда Удальцова пережила своего супруга на 23 года.

Надежду Удальцову (1886-1961) называют «амазонкой русского авангарда». Художница училась в частных московских студиях и парижской академии «Ле Палетт». В ее раннем творчестве ярко проявилось увлечение «измами» начала прошлого века — кубизмом, супрематизмом, импрессионизмом. Вместе с мужем Александром Древиным работала в Наркомпросе, преподавала во ВХУТЕМАСе и Инхуке. Совместные поездки, совершенные с мужем в 30-е годы, помогли Удальцовой выработать особенный по колориту и настроению сдержанный, но динамичный экспрессионизм.

О расстреле супруга Надежда Удальцова не знала до 1956 года. Художница думала, что ее муж находится в лагерях. В более поздний, «тихий» период творчества Удальцова, уже в статусе жены врага народа, не знающая о его гибели, она продолжила заниматься живописью. Писала в основном натюрморты. Тем трагичнее выглядят реалистичные цветы и фрукты позднего периода русской авангардистки.

Несмотря на то, что работы Надежды Удальцовой в военное и послевоенное время подвергались критике, например, за влияние импрессионизма, отсутствие значимой темы, художница продолжала создавать произведения, которые считала нужным.

Особенно значимым в контексте их судьбы с мужем выглядит её манифест, опубликованный ещё в 1918 году в газете «Анархия». Его текст, который и сейчас звучит волнующе, приведён на выставке:

«Искусство свободно. Творчество свободно.
Человек, рождённый для творчества и искусства, свободен.
Творец, принёсший миру новые формы, должен приветствоваться радостно.
Так должно было быть, но так не было. <…>
Мы хотим право на творчество — труд.
Мы хотим равенства и свободы в искусстве».

Выставка примечательна тем, что в таком объёме, как рассказала ведущий научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX – начала XXI века государственного Русского музея Алиса Любимова, произведения Древина и Удальцовой вместе экспонируются впервые с 1928 года. Специально для выставки в Воронеже Русский музей передал практически все работы художников из своей коллекции, в том числе и из постоянной экспозиции.

Выставка «Александр Древин и Надежда Удальцова. Живопись, графика» в музее им. И. Н. Крамского будет работать до 4 октября. Стоимость билета 200 рублей. По нему также можно посмотреть выставку «Михаил Прехнер. Фотоавангард 1930-х годов”. До 27 сентября выставки в музее им. И. Н. Крамского будут работать с 10.00 до 19.00 ежедневно без выходных. По окончанию фестиваля, с 28 сентября — согласно рабочему графику музея.