Художник Иван Горшков: «Создание выставки похоже на компьютерную игру»

На прошлой неделе в книжном клубе «Петровский» прошла бесплатная творческая встреча с воронежским художником и скульптором Иваном Горшковым. Он был признан художником года на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow. Событие прошло в Москве в Гостином дворе с 8 по 10 сентября. Иван Горшков участвовал в некоммерческой секции ярмарки и представил скульптурную группу. Также одна из работ художника использовалась в качестве фирменного стиля ярмарки этого года. На творческой встрече Иван рассказал о подготовке к Cosmoscow, работе в арт-резиденциях, возможностях заработка для художника и про свой творческий метод. Приводим шесть интересных цитат художника.

Про скульптуру года

— Самым большим делом этого года для меня стал фонтан. Именно его я решил сделать для экспозиции на ярмарке Cosmoscow. Он напоминает креманку с десертом, но при этом одновременно выглядит и сладко, и гадко. Никогда в жизни я ничего так долго не делал. Начал работу над фонтаном в апреле, а ярмарка должна была открыться в сентябре. Фонтан – это интересная тема и манящий жанр – междисциплинарный, монументальный жанр, средообразующий и архитектурный. Он меня интересует последние года четыре.

Про творческий метод

— Современным искусством я занимаюсь примерно 12 лет. Мне хотелось жизнь выстроить так, чтобы она текла как река. То есть работа — это искусство, друзья — художники, отдых — вернисажи, смена обстановки — поездка в резиденцию. Нет рабочего и свободного времени, просто счастливая жизнь. Я постарался выстроить свой творческий метод примерно таким же образом. Он состоит в бесконечном переделывании, наслоении, улучшении. Иногда бывает, что работа не получается и встает дилемма — продолжать или начать заново. Мне кажется, что начать заново — это путь в никуда, потому что единственная возможная победа — преодолеть ситуацию и выйти из кризиса. Тогда есть шанс на творческий успех. И мне всегда казалось, что это хорошо, если сначала не доволен своей работой. Значит, есть возможность для маневра, есть вызов. Если его преодолеть, то может получиться что-то неожиданное.

Про вечеринку на Cosmoscow

— Как художнику года Cosmoscow мне предложили организовать бранч для vip-гостей, среди которых были в основном коллекционеры. Возможность проведения этого вечера так меня заворожила, что я волновался больше, чем на самой ярмарке. Я давно фантазировал о полутеатральной и сценической работе. Так как формат вечеринки ни к чему не обязывал, я решил предложить такой стиль, для которого не могу подобрать название. Мне кажется, давно назрела в воздухе эстетика дешевой китайской электроники, смешанной с чем-то витальным. Я предложить накрыть средневековый пиршественный стол. На нем дорогие блюда были вперемешку с дешевыми китайскими игрушками, которые дергались, пищали, светились и создавали невыносимую обстановку. Стол бы максимально перенасыщен звуками, атрибутами, нюансами. Также была программа кабаре с фокусниками, поющими русалками, ведущими, танцами. Гостям предлагались маскарадные костюмы. Я думал, что вряд ли они бросятся напяливать на себя бороды, уши и всякую муть, но, оказалось, идея им понравилась. Даже шляп на всех не хватило.

Про конфликт в искусстве

— Без противостояния сладкого и гадкого нет ничего интересного, на нем складывается завязка практически любой работы. В искусстве нужна драма, противостояние. Мне нравятся художники, которые работают с разными медиа — живописью, видео, скульптурой и другими. Многие художники сравнивают работу над произведением или выставкой с созданием компьютерной игры, потому что нужно придумать собственный мир. Мне кажется, что в этом есть какое-то чудо искусства, когда достигается эффект с первого взгляда непонятными средствами.

Про взаимодействие со зрителем

— Как-то я услышал совет художнику, не помню, кто сказал: «Сделай так, чтобы было интересно смотреть». И, действительно, этот совет относится и к художнику классической школы, и к современному художнику-экспериментатору. Есть много претензий на эту тему и к той, и к другой стороне. Есть претензия, что современное искусство слишком надуманно, что его без десяти листов экспликации не разберешь. Есть претензия, что пейзажную, бессюжетную живопись тоже неинтересно смотреть — не за что зацепиться взглядом. А ведь взаимодействие произведения со зрителем на первичном уровне как раз и зависит от того, интересно ли смотреть на работу. В произведении должны прослеживаться ум художника, какая-то особая музыка в его работе, колорит, умение выстроить композицию.

Про заработок

— Есть давний спор: стоит ли художнику зарабатывать деньги в одном месте, а искусством заниматься в другом в свободное время, или заниматься только искусством. Я знаю довольно успешного художника, который получал от государства премию «Инновация», но решил для себя, что для него честнее зарабатывать деньги, а искусству посвящать свободное время. Я придерживаюсь противоположной позиции, хотя мало кто из художников живет только на продажах работ.

Разумеется, большая часть моей деятельности не ведет заведомо к продажам, хотя доход от продажи работ составляет существенную часть. Например, в арт-резиденции в Выксе я делал скульптуру, которая принадлежит теперь арт-резиденции. У нас был такой творческий обмен: меня обеспечивали проживанием и питанием, а я сделал скульптуру. Также я сотрудничаю с питерской Галереей Марины Гисич. Любая галерея – это не просто белые стены с лампочками, это штат сотрудников. Галерея выполняет продюсерскую роль, продвигает художника и продает его работы. Я художник, который находится в категории молодых, и стою относительно дешево. Самая большая моя скульптура может стоить 10 тысяч евро. Средняя – 5 тысяч евро. Понятно, что в случае продажи я получаю половину, остальная часть идет галерее. Еще одна из возможностей дохода – это гранты и стипендии для художников. Я несколько раз становился стипендиатом музея современного искусства «Гараж».