Что общего у Михаила Рогинского и Сезанна: 5 вопросов о выставке в Камерном театре

Галерея Камерного театра сделала любителям живописи настоящий подарок – выставку советского и российского художника Михаила Рогинского. Экспозиция «Темы» открылась 20 января. Рогинский в 1978 году уехал во Францию. И хотя в 90-х он не раз возвращался в Россию, на родине его творчество широко неизвестно. При этом искусствоведы восхищаются колоритом произведений художника, а его картины высоко ценятся у коллекционеров.

Экспозиция «Темы» организована Камерным театром совместно со «Студией Сергея Авилова» (Липецк) при поддержке международного Фонда Рогинского и Фонда In Artibus. В Камерном театре 22 января прошла бесплатная лекция о творчестве Михаила Рогинского, которую прочитал искусствовед из Липецка Андрей Ломоносов. Мы попросили его ответить на пять ключевых вопросов о художнике и работах, которые привезли в Воронеж.

Кто такой Рогинский?

Михаил Рогинский – один из самых ярких представителей советского неофициального искусства. Он родился в Москве в 1931 году. Начинал как театральный художник, работал в Северодвинске, Лысьеве, Пскове и Златоусте. Рогинский говорил, что исчерпал себя в сценографии, в 1960-х вернулся в Москву, участвовал в квартирных выставках нонконформистского искусства.

В 1978 году переехал во Францию вместе с семьей. В эмиграции для зарубежных критиков он не стал знаковым художником, как, например, Илья Кабаков. Рогинский продолжал творить обособленно, экспериментируя с материалами. Он создавал свою живопись не только на холстах, но и на фактурном картоне, клеенке. В 1993 году художник приехал в Москву, работал над серией работ о советском прошлом. В столице прошло несколько его выставок. Рогинский умер в 2004 году в Париже. Сейчас популяризацией его творчества занимается вдова художника. Выставки Михаила Рогинского проходили практически по всему миру: в Нью-Йорке, Венеции, Тель-Авиве, Вене и других городах. Произведения Михаила Рогинского есть в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Помпиду в Париже.

Чем интересна выставка в Камерном театре?

В экспозиции «Темы» представлены десять живописных работ из коллекции фонда In Artibus и двух частных коллекций Инны Баженовой и Александра Юликова . Правда, нет табличек с названиями работ и годом их создания, так что посетители остаются в неведении, когда именно появилась та или иная картина. Работы, которые привезли в Воронеж, созданы в последний период творчества художника – часть картин написаны во Франции, часть – в России. Как отмечает Андрей Ломоносов, стоимость произведений Михаила Рогинского на международном арт-рынке высокая. Коллекционеры охотно скупают его работы. Некоторые картины Рогинского стоят более полумиллиона рублей.

И хотя в экспозиции немного работ, они отражают главные темы в творчестве. Это Москва коммуналок, хрущевок, складов, вокзалов, магазины, трамваи – жизнь, знакомая миллионам людей. Художник писал то, что было ему близко с детства, например, примус, который зажигала мама, чтобы приготовить еду.

Почему Михаила Рогинского сравнивают с Полем Сезанном?

Искусствовед Андрей Ломоносов отмечает, что для Рогинского Сезанн был знаковой фигурой и сильно на него повлиял. Сам художник говорил, что для него современного искусство начинается с Поля Сезанна, и, по его мнению, до Сезанна существовали лишь картины, но не было живописи. Рогинский уделял пристальное внимание взаимодействию пластической формы и цвета, в этом они схожи с французским художником. Сезанн для Рогинского был близок и в мироощущении. Обоим художникам была важна абсолютная интимность творческого процесса, защищенность от посторонних глаз.

В чем особенность колорита произведений художника?

Его художественные образы сдержаны, среда, изображаемая художником, аскетична. И в этой ограниченной палитре Рогинский умудрялся быть невероятным колористом, что отмечали и искусствоведы, и просто зрители. Часто художник использовал в своих работах розовый цвет. С одной стороны, в советское время в грязновато-розовый часто красили здания, и этот цвет – лишь отражение времени. С другой, розовый добавляет наивности и романтической ностальгии. Часто художник мастерски обыгрывает и эстетику советских плакатов.

Почему Рогинского стали называть «отцом российского поп-арта»?

Несмотря на то, что в 60-е активно развивались различные художественные течения, Рогинский остался одним из немногих живописцев, который не примкнул ни к одному направлению. Он не стремился кому-то понравиться. Художник сам оценивал свое творчество как документализм.

Сейчас все чаще о Рогинском говорят как об основателе российского поп-арта. Искусствовед Андрей Ломоносов считает, что это неверно хотя бы по тому, что в СССР не было поп-арта. Приверженцы этого направления в искусстве изображали продукты массовой культуры и рекламной индустрии, бурного расцвета которой в Советском Союзе в отличие от США и Западной Европы не наблюдалось. Предметная среда, окружавшая Рогинского, была эстетически другой.

Рогинский не признавал того, что его называли родоначальником российского поп-арта. Художник говорил, именно работа в театре поменяла его отношение к предметам. Изображения примусов, чайников, стульев, спичек сложно назвать натюрмортами, это скорее портреты. Также это некая защищенность от идеологического контроля и лишнего внимания, ведь что преступного могло быть в чайнике? Минимализм в картинах Рогинского приобретает эпические масштабы, так как художник говорит об ушедшей эпохе. Его живопись дает возможность прикоснуться ко времени.

И еще один повод посмотреть выставку – свободный вход. Экспозиция будет работать до 19 февраля. Напомним, что все выставки в галерее Камерного театра бесплатные. Галерея работает ежедневно с 12.00 до 17.00 со вторника по воскресенье, понедельник – выходной. После 17.00 вход только для зрителей спектаклей.

СПРАВКА

Андрей Ломоносов – искусствовед, культуролог, график, акварелист. Лектор Московского института психоанализа и МААП (Московской ассоциации аналитической психологии). Ведущий мифологического лектория при МААП. Почётный член IPPS (Международного профессионального психоаналитического общества). Ломоносов преподавал в специализированных учебных заведениях Франции (Париж) и Польши (Варшава). Автор и соавтор ряда выставочных и образовательных проектов в России и за рубежом (Франция, Италия, Польша, Хорватия, Литва).