«Англичанин в Москве» Казимира Малевича

В этом году 15 мая исполняется 85 лет со дня смерти Казимира Малевича, легендарного художника русского авангарда. Его главной работой, конечно, является «Чёрный квадрат», но к нему Малевич пришёл не сразу. Промежуточным этапом творчества авангардиста был алогизм – сверхпредметная живопись, которая впоследствии вдохновит живописца на создание абсолютно беспредметной среды.

Казимир Малевич не собирался подражать классикам изобразительного искусства. Свой протест он выражал в алогизме, соединяя несовместимые друг с другом предметы. «Алогическое сопоставление форм как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудками», — комментирует Малевич одну из своих картин.

Алогизм — стиль живописи, который характерен тем, что намеренно нарушает законы логики. На алогичных картинах Малевича много фигур разных цветов и размеров, зачастую присутствует текст, а иногда на них можно увидеть газетные вырезки.

«Англичанин в Москве» (1914) — одна из самых ярких работ Казимира Малевича в стиле алогизма, которая представляет собой живописную заумь, своего рода головоломку.

На этом полотне абсурда можно увидеть иностранца в цилиндре, который находится в круговороте предметов: большая белая рыба, которая закрывает странному господину половину лица, сабля, свеча в центре картины, лестница, пила, выглядывающая из-за шляпы, православный храм, ножницы, красная линия, рассекающая холст и другие геометрические фигуры. Ещё можно заметить надписи «частичное затмение» и «скаковое общество». Многое из этого напоминает пестрые вывески московских торговых лавок. Это калейдоскоп образов в голове у впечатлительного англичанина.

Но искусствоведы расшифровывают смысл каждого объекта на картине. Например, саблю и красную стрелу можно трактовать как намёк на военные действия — тогда шла Первая мировая война. С этим связано и присутствие на полотне других острых предметов: пилы, ножниц, штыков.

Лестница может быть символом нового этапа авангардной живописи, которая, по мнению Малевича, выведет искусство на более высокую ступень развития. А красная ложка — важный атрибут крестьянского быта, одного из главных источников вдохновения художника.

Вообще красной ложке стоит уделить больше внимания. Она расположена в верхней части картины так, как будто бы кто-то прикрепил её к цилиндру иностранца. Это прямая отсылка к протесту Малевича против мещанского вкуса: 1 марта 1914 года он вместе с художником Алексеем Моргуновым появился в свете на Кузнецом мосту в Санкт-Петербурге с красной деревянной ложкой на пальто. Это важный эпатажный жест, бросающий вызов буржуазному обществу.

Свой протест Малевич выражал и на других алогичных картинах. Например, на полотне «Композиция с Джокондой» художник демонстративно перечёркивает репродукцию «Мона Лизы» Леонардо да Винчи. Тем самым он ставит под сомнение общепринятые представления о красоте и принципах творчества Некоторые современники художника рассказывали, что на одной из выставок Малевич приклеил к губам Джоконды окурок папиросы — и это вызов академическому искусству.

Художник того времени уже не зависел от живописных жанров и вообще от окружающего мира. Произошло это не без помощи Казимира Малевича. Через алогизм он закрепил творчество на новом уровне, что в дальнейшем позволило авангарду совершить революцию и переродить искусство.

Сейчас картина Казимира Малевича «Англичанин в Москве» (88х57 см) находится в Городском музее Амстердама в Нидерландах.