Художник Михаил Ларионов был экспериментатором, стоявшим у истоков русского авангарда. Его талант раскрылся в импрессионизме, примитивизме, футуризме, коллаже. Но главное достижение Ларионова — создание лучизма, направления в живописи, которое изменило представление об искусстве. «Петух (лучистый этюд)» — одна из самых известных картин художника, выполненная в этом стиле.
В этом году 15 мая исполняется 85 лет со дня смерти Казимира Малевича, легендарного художника русского авангарда. Его главной работой, конечно, является «Чёрный квадрат», но к нему Малевич пришёл не сразу. Промежуточным этапом творчества авангардиста был алогизм – сверхпредметная живопись, которая впоследствии вдохновит живописца на создание абсолютно беспредметной среды.
«В 1956 году я задумал написать портрет моих друзей, прекрасных художников — М.В. Куприянова, П.Н. Крылова, Н.А. Соколова — и объединить их во всемирно известном художнике, художнике мощной политической сатиры «Кукрыниксы». Их сатира-плакаты во время Великой Отечественной войны разили врага не хуже наших «Катюш», и по сие время они в политической сатире стоят на передовой линии…» (из воспоминаний художника Павла Корина).
Читать далее » «Портрет художников Кукрыниксов» Павла Корина
В 2020 году 23 апреля исполняется 245 лет со дня рождения Уильяма Тёрнера, знаменитого британского художника-живописца и бунтаря, которого заслуженно можно назвать родоначальником импрессионизма. Одна из его самых известных картин – «Дождь, пар и скорость. Большая западная железная дорога». Это произведение повлияло на творчество многих других художников и было новаторским для своего времени.
Современники назвали Виктора Васнецова «богатырем» русской живописи. Он написал более 30 произведений на темы русских сказок, песен, былин, исторических событий. «Я всегда жил Русью», — говорил Виктор Михайлович Васнецов. Живописец прославился такими картинами, как «Богатыри», «Витязь на распутье», «Иван-царевич на Сером Волке». Но сам Васнецов говорил, что из всех его работ «Аленушка» ему милее прочих. Создавая картину, художник хотел «оживить» сказочного персонажа и сделать образ близким и понятным русскому народу.
Для Германии XV века автопортреты Дюрера были уникальным явлением. В средневековом сознании художник был незначительной фигурой, и такого жанра как «автопортрет» не существовало. Европейские мастера иногда изображали себя на заднем плане, среди других героев картины. Но в творчестве Дюрера автопортреты стали отражением эволюции самосознания художника.
Читать далее » «Автопортрет в возрасте 28 лет» Альбрехта Дюрера
В Третьяковской галерее продолжается ретроспективная выставка Василия Поленова. В Москву специально для выставки из Русского музея привезли масштабное полотно мастера «Христос и грешница». Её создание у Василия Поленова заняло 20 лет! Художник оставлял её, но после десятилетнего перерыва вновь вернулся к работе и завершил картину в 1888 году.
Анри де Тулуз-Лотрек – один из самых известных художников пост-импрессионистов. Он прославился как мастер живописи, графики и рекламного плаката. Излюбленной темой Лотрека были сюжеты из жизни монмартских кабаре, танцовщиц и проституток. За творческую жизнь, которая длилась меньше 20 лет, художник создал более тысячи картин и акварелей, 363 гравюры и плаката, 5084 рисунков, несколько керамик и витражей. Одним из самых знаменитых картин Тулуз-Лотрека стало полотно «Марсель Лендер, танцующая болеро в оперетте «Хильперик»», которую художник закончил в 1895 году.
Читать далее » «Марсель Лендер, танцующая болеро в оперетте «Хильперик»» Тулуз-Лотрека
Художник Виктор Борисов-Мусатов создавал нежные картины в мягких пастельных тонах – поэтичные и романтично хрупкие. Его называли «мечтатель ретроспективизма» за поэтичность образов и красок. На одной из его самых известных картин «Водоём» изображены две любимые девушки художника – сестра Елена Борисова-Мусатова и невеста Елена Александрова. На полотне в мечтательное раздумье погружены не только девушки, но и окружающая их природа, которая показана с очень необычного ракурса.
Оживлять метафоры, не определять границ и стиля в творчестве. Создавая картины, он руководствовался исключительно инстинктом: композиционный строй, пропорции и светотени были ему чужды. Марк Шагал известен по «летящим» на картинах людям. Самой воздушной и знаменитой считается «Над городом».
