«Москва I», 1916

«Москва I» Василия Кандинского

Художнику, родоначальнику абстракционизма Василию Кандинскому 16 декабря исполнилось 152 года со дня рождения. Возможно, мир в лице Кандинского потерял хорошего юриста, зато приобрёл талантливого художника. Заняться искусством он решил в 30 лет, когда уже закончил юрфак МГУ. Василий Кандинский в 1896 году уехал учиться в Мюнхен. Художественные эксперименты с цветом и формой привели художника к новому направлению – абстракционизму. Его картина «Москва I» или «Москва. Красная площадь» написана на стыке предметной и абстрактной живописи.

Читать далее » «Москва I» Василия Кандинского

"Мокрый луг", 1872

«Мокрый луг» Фёдора Васильева

Талантливый живописец Фёдор Васильев прожил всего 23 года. Художник умер от туберкулёза на пике славы. Его великолепными пейзажами восхищались Иван Крамской и Илья Репин. За год до своей смерти Фёдор Васильев написал картину «Мокрый луг», ставшую классикой. Сейчас это произведение хранится в Третьяковской галерее.

Читать далее » «Мокрый луг» Фёдора Васильева

Эдвард Мунк "Крик", 1893

«Крик» Эдварда Мунка

Норвежский художник Эдвард Мунк был невероятно плодовитым. После себя он оставил более тысячи живописных работ, почти 4,5 тысячи рисунков и акварелей и около 15 тысяч гравюр. Но самой известной его картиной стал «Крик». Произведение было создано в 1893 году – спустя девять лет после прогулки художника с друзьями по дороге
вдоль холма Экеберг в столице Норвегии. Именно тогда, как писал художник, он почувствовал «ужасающий бесконечный крик природы». Что так впечатлило Мунка, какие реальные события легли в основу этой картины и причем здесь извержение вулкана Кракатау?

Читать далее » «Крик» Эдварда Мунка

Картину "Демон сидящий" можно увидеть в Третьяковской галерее

«Демон сидящий» Михаила Врубеля

Михаил Врубель – один из самых значительных русских художников рубежа XIX—XX веков. В его произведениях, напоминающих переливы драгоценных камней, сочетались призрачные мечты, реальность и фольклорная тема. Врубель был новатором, во многом опередившим свое время. Им восхищались художники Валентин Серов и Константин Коровин, Илья Репин. И в то же время многие современники не признавали работы Врубеля, его картины часто не принимались на выставки, многие иллюстрации не публиковались, а критики в лучшем случае обходили молчанием. Художник мечтал создать гениальные произведения и много работал. На протяжении практически всей жизни Михаила Врубеля преследовал образ Демона, который появлялся во многих произведениях художника. Одним из самых первых изображений Демона была картина «Демон сидящий», которая сейчас хранится в Третьяковской галерее.

Читать далее » «Демон сидящий» Михаила Врубеля

Поль Сезанн "Натюрморт с драпировкой", 1889

«Натюрморт с драпировкой» Поля Сезанна

Первая персональная выставка Поля Сезанна состоялась, когда художнику было 56 лет – в 1895 году. К этому времени он достиг полной творческой зрелости, проделав тяжелый и трудный путь в поисках выражения своего искусства. В первых работах художник тяготел к темный палитре, но после знакомства с импрессионистами его живопись изменилась. Сезанн развил идеи своих коллег, а его работы послужили возникновению новых направлений в искусстве, например, кубизма. Сезанн говорил, что хочет завоевать Париж одним лишь яблоком. И это ему удалось благодаря принципиально новому подходу в создании натюрмортов, как, например, в «Натюрморте с драпировкой» 1895 года, который сейчас находится в Эрмитаже.

Читать далее » «Натюрморт с драпировкой» Поля Сезанна

«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего

О картине голландского художника Питера Брейгеля «Охотники на снегу» говорят, что она особенная и её сложно забыть. Это произведение вдохновляло не только художников, но и других деятелей искусства. Например, картина «засветилась» в эпизодах фильмов «Солярис» Андрея Тарковского и «Меланхолия» Ларса фон Триера. Брейгель, создавший «Охотников на снегу» почти пятьсот лет назад, раскрывает в этом произведении новые для своего времени возможности пейзажа как самостоятельного жанра.

Читать далее » «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего

"Семья", 1918

«Семья» Эгона Шиле

«Венский порнограф» — так часто называют художника Эгона Шиле, любимого ученика Густава Климта. Более 300 живописных полотен и 2000 рисунков создал он за свою недолгую жизнь. Умер талантливый экспрессионист от «испанки» в 28 лет – в том возрасте, когда многие его прославленные коллеги только начинали развиваться в своем творчестве. Его последней работой стала картина «Семья». На ней автор изобразил себя самого, свою жену, которая скончалась за несколько дней до него, и их нерожденного ребенка. Полотно очень живо передает ощущение ужаса подходящей смерти. Эту картину Шиле принято считать одной из лучших иллюстрацией эпидемии Испанского гриппа. «Испанка» в 1918-м году в Европе убила больше людей, чем Первая мировая война, которая в это время подходила к завершению.

Читать далее » «Семья» Эгона Шиле

Картина "Поцелуй" - самая яркая работа "золотого" периода художника

«Поцелуй» Густава Климта

Одна из самых известных картин австрийского художника Густава Климта «Поцелуй». Художник написал её в 1907—1908 годах, и полотно стало настоящим выразителем идей своего времени. Ее очень часто воспроизводят на открытках и другой сувенирной продукции. Монетный двор Австрии в 2016 году отчеканил золотую монету номиналом в 50 евро и ценой в 450 евро, посвященную картине. Из-за такой «сувенирной» популярности у многих даже сложилось неверное представление о пропорциях полотна: его часто обрезают до прямоугольника, в то время как художник использовал квадратный и довольно большой холст размером 180 × 180 см.

Читать далее » «Поцелуй» Густава Климта

Картину "За туалетом" высоко оценили критики и именитые мастера

«Автопортрет. За туалетом» Зинаиды Серебряковой

В весенне-летнем сезоне Третьяковская галерея посвятила большой проект Зинаиде Серебряковой. Ретроспективная выставка одной из первых профессиональных художниц России занимает два этажа Инженерного корпуса галереи. Такое исключение, когда все выставочное пространство здания отдано одному мастеру, до настоящего времени было сделано только для ретроспективы Марка Шагала. Выставку работ Зинаиды Серебряковой можно посмотреть до 30 июля. А в нашей рубрике рассказываем о картине художницы «Автопортрет. За туалетом». Благодаря этой работе о Серебряковой заговорили как о состоявшемся мастере, а картину приобрела Третьяковская галерея.

Читать далее » «Автопортрет. За туалетом» Зинаиды Серебряковой