«Сергей Романович знал, что его картины останутся в истории»

Сергей Романович, пожалуй, один из самых загадочных художников российского искусства. В советское время о нем больше было известно как о монументалисте. Например, он автор росписи плафона в театре Красной Армии в Москве. Однако мало кто из современников Романовича знал, что его интересуют совсем другие темы — интерпретация мифов и религиозных сюжетов. В музее им. И. Н. Крамского собрана коллекция работ московского художника, отражающая практически все важные периоды его творчества. Всего в фонде музея более 30 произведений Романовича. Большую роль в формировании коллекции сыграл директор музея им. И. Н. Крамского Владимир Добромиров. Для портала «Умбра Медиа» он рассказал о том, почему художника считают сложным для восприятия, и поделился эксклюзивными подробностями о том, как картина «Одуванчики на темно-синем фоне» попала в Воронеж.

«Романовичу был близок образ страдающего Иова»

Этим летом на Платоновском фестивале музей представил выставку «Делать живопись, которая остается» из 35 работ Сергея Романовича. Большая часть произведений — из фонда музея Крамского, а также из двух частных коллекций. Экспозиция работает до 30 июля.

— Честно говоря, я не думал, что выставка получится, потому что она проходит в очень камерном зале, — признается Владимир Добромиров. — Но она получилась мощная, такая не в бровь, а в глаз, отражает все жанры и этапы творчества Романовича.

Сергей Романович прошел трудный путь художника. Он начинал как авангардист, экспериментировал с абстрактной живописью, увлекся лучистыми композициями. Одним из основоположников лучистой живописи был художник Михаил Ларионов. Романович был его младшим другом и учеником и, естественно, следовал за ним. Однако уже в 20-е годы Сергей Романович стал отходить от авангардистов. Одним из лозунгов искусства после революции был — «разрушить всё и строить на расчищенном пути». Романовичу же был близок диалог с искусством прошлого. Художник пришел к мифотворчеству.

Сергей Романович в 20-е годы входил в московское объединение художников «Маковец». Это движение подразумевало созидательное начало на основе преемственности культурной традиции. «Маковец» просуществовал с 1921 по 1926 годы, в этот период на выставках объединения экспонировались произведения нескольких десятков художников, в одноимённом журнале печатались стихи и философские статьи. Помимо Романовича в объединение входили художники Владимир Фаворский, Николай Чернышев, поэты Борис Пастернак и Велимир Хлебников и другие. Правда, власти относились к «Маковцу» как «идейно чуждому» явлению в искусстве, третий номер журнала объединения цензура запретила.

В 1919 году Сергей Романович после окончания Московского училища приехал в Воронеж, он стал одним из основателей Воронежских Государственных Свободных Художественных Мастерских и работал в нашем городе на протяжении десятилетия. Периодически он ездил в Москву участвовать в выставках «Маковца». В этот период в своём творчестве он обращается к мифологическим и религиозным сюжетам, создал живописные библейско-евангельские притчи об Иове, о виноградарях, блудном сыне, добром самаритянине. Появились сюжеты и по мотивам других художников, например, «Вакханалия» по Рубенсу.

— Один из первых религиозных и мифологических сюжетов, который создал Романович, был про притчу об Иове, — рассказывает Владимир Добромиров. — Позже он возвращался к этому сюжету. Романовичу был близок этот образ, он не раз, как и библейский герой, оставался без всего. Но к трудностям Романович относился как к испытаниям, а не наказанию. Все, что писал Романович, он пропускал через сердце.

Интересно, что Романович особенно не афишировал, над какими сюжетами работает, но он знал, что его произведения будут жить долго, он хотел делать «живопись, которая остается». Большинство работ художник делал в технике энкаустика. В ней связующим веществом является воск, что позволяет работам надолго сохранять свежесть цвета. Энкаустика возникла в Древней Греции, в этой технике живописи созданы многие раннехристианские иконы, которые сохранились до сих пор.

— Дочь Романовича Наталья Сергеевна не раз говорила, что большинство зрителей картины ее отца воспринимает как неоконченные, — рассказывает Владимир Дмитриевич. — На самом деле это завершенные работы несмотря на то, что они выглядят эскизно. И сам Романович считал, если он набросал композицию, расставил световые акценты и выразил мысль, то больше ничего и не надо.

Кстати, на открытие выставки в Воронеж Наталья Романович планировала приехать, но не смогла из-за плохого самочувствия. Дочь художника посоветовала смотреть работы неспеша, потому что картины Романовича требует вдумчивого восприятия.

«Коллекцию работ Романовича мы получили почти бесплатно»

В коллекции воронежского художественного музея до начала Великой Отечественной войны были две живописные работы Сергея Романовича. Однако во время эвакуации не все произведения удалось вывезти. То, что осталось в Воронеже, безвозвратно исчезло, в том числе и работы авангардистов, среди которых был Романович. Вновь на творчество художника обратили внимание в 1980-х.

— Первая выставка работ Романовича в Москве прошла в 1984 году спустя 16 лет после его смерти, — рассказывает Владимир Добромиров. — На тот момент я работал в музее. Мне дали задание съездить на эту выставку, посмотреть работы — все-таки Романович был связан с Воронежем. Но когда я приехал, оказалось, что выставка закрылась. Вместе с моим знакомым искусствоведом мы разыскали дочь художника Наталью Сергеевну, она нас пригласила в гости. С того момента и началось мое увлечение Романовичем. Жаль, что мне не довелось с ним познакомиться. В год его смерти я служил в армии…

Владимир Дмитриевич говорит, что в 80-х у музея, в отличие от сегодняшних дней, была возможность приобретать картины для своей коллекции. Сейчас работы художника стоят намного больше, живопись Романовича коллекционеры покупают за 5-15 тысяч долларов.

— Большую часть работ музею подарила дочь Романовича. Наталья Сергеевна всегда долго обдумывала, что нам передать в коллекцию, — говорит Владимир Добромиров. — При наших встречах она говорила: «А вот такого сюжета у вас еще нет, надо усилить вашу коллекцию» и передавала очередную работу. Таким образом в несколько приемов мы получили очень хорошую коллекцию почти бесплатно. На какое-то время я прерывал работу в музее, но все равно пытался доставать картины Романовича. Сын друга Романовича художника Константина Зефирова подарил три работы. Конечно, собирание картин Романовича в 80-х могло повлечь за собой всевозможные неприятности, потому что его работы противоречили реалистической живописи. Даже Союз художников на нас жалобы писал, к счастью, обошлось без последствий.

Был еще один интересный случай, о котором вспоминает Владимир Добромиров. Он узнал, что в Загорске в Московской области в архиве хранятся работы Романовича. Но на запрос передать их в Воронеж был получен отказ.

— Как я позже выяснил у дочери Романовича, именно она не разрешила их отдать в музей, — говорит Владимир Дмитриевич. — Эти работы он сделал во время Великой Отечественной войны. Романович уже был непризывного возраста, он остался в Москве, но участвовал в тушении зажигательных бомб, а все остальное время посвящал живописи. Однажды была назначена комиссия по проверке мастерских художников. Романович же делал мифологические и евангельские сюжеты. Ему ничего не оставалось, кроме как за одну ночь изобразить какие-то натюрморты и пейзажи, чтобы представить их комиссии. Именно эти работы сейчас находятся в Загорске. Дочь говорит, что это вещи не художественные, просто было жалко выбрасывать, и она передала их в архив.

Владимир Добромиров считает, что в музее Крамского собрана одна из лучших в стране коллекций Романовича, потому что она показывает все знаковые периоды в творчестве художника и разнообразие жанров, в которых он работал. Всего в фонде хранится 20 живописных работ и 13 рисунков.

«В натюрморте Романович выразил весь мир»

Помимо картин с мифологическими и религиозными сюжетами в коллекции музея есть несколько натюрмортов Романовича. У картины «Одуванчики на темно-синем фоне», которая находится в основной экспозиции, особая история.

— Я был в командировке, в которой приобретал ряд очередных вещей Романовича, — рассказывает директор музея. — И когда мы уже упаковывали картины, неожиданно дочь художника выставила несколько произведений отца и предложила в подарок выбрать любую картину. И я выбрал этот натюрморт с одуванчиками. И тут она воскликнула: «Только не эту!». Она призналась, что не ожидала, что мне приглянуться одуванчики, потому что рядом были более эффектные вещи. Но все же после долгого дипломатического пикирования она сдалась. Я был невероятно рад. Приехал в Воронеж, несу картину под мышкой. И прямо возле вокзала встретил своего знакомого. Показал ему картину, а тот ответил — мазня. Конечно мне было обидно: «Для кого я бился, кому я это все привожу?».

То, что Романович трудный для восприятия художник, Владимир Добромиров не раз подчеркивал за время нашей беседы. Но тем не менее, нельзя в них не увидеть особую поэтичность и динамику. Художник умело передает настроение и душевное движение одним мазком.

— «Одуванчики на темно-синем фоне» Романовича это не просто цветочки, в них есть образ, — объясняет Владимир Дмитриевич. — Художник ставит более обширную задачу, чем доскональная передача натуры. В натюрморте можно выразить весь мир. Одуванчики похожи на скопление звезд на темном фоне, как на небосводе. Это ассоциация с человеческой жизнью, торжество мига жизни и тут же сожаление о его быстротечности. Романович очень любил цветы, он называл их огнями маленькой жизни.

Владимир Добромиров отмечает, что натюрморты Романовича отличает использование самых простых предметов, которые окружали художника, ведь он жил аскетчино и небогато. В картинах Романовича не встретишь изящных вещей, зрители видят банки, кадки, табуретки… Но в этом есть душа и теплота образа.

— Я Романовча называю краснолитейщиком цвета, когда смотришь на его картины возникает ощущение, будто он свет переплавляет в цвет, — отмечает Добромиров. — Это особый дар.

Ещё 3 картины Романовича из коллекции музея

«Ладья в бурю»

Для искусства XX века был характерен диалог с прошлым, поэтому неудивительно, что сюжет о том, как Христос со своими учениками попал в бурю на Генисарецком озере встречается у нескольких живописцев Ранее к этому сюжету обращался французский художник Эжен Делакруа и другие мастера прошлого. Кстати, картина Романовча называлась «Буря на Енисарецком озере», но на первой выставке работ художника в 1984 году ее переименовали в «Ладью в бурю», это название и прижилось. Но даже обращаясь к произведениям художников прошлого, Романович давал собственное видение и цветовую гамму.

«Схватка рабочих с казаками»

— Есть на выставке «Делать живопись, которая остается» интересная работа «Битва  рабочих с казаками в селе Коршево Бобровского уезда Воронежской губернии», — рассказывает Владимир Добромиров. — Под таким названием картина экспонировалась в нашем музее на втором этаже. Но она погибла во время войны. Картина участвовала в выставке, посвященной 20-летию революции 1905 года. Меня смутила дотошность в названии работы, которая обычно не была свойственна автору. Работая в архиве, я нашел такой лист, где был перечень рекомендованных названий к этой выставке. И Романович выбрал тему битвы, которая для него была одной из важных в творчестве. Она входила в его концепцию о том, что в основе всего сущего лежит борьба и духовное сопротивление, и в искусстве тоже есть борьба за истину. И потом он снова вернулся к этому сюжету и еще раз повторил в 60-е годы.

«Рыбы на синем фоне»

Натюрморт 1940-х годов «Рыбы на синем фоне» — дар музею от дочери художника. Картина отличается символизмом и аскетическим колоритом. Художник был из православной среды, Романовичи были наследственными священниками, поэтому во многих работах даже не на религиозные сюжеты есть христианские символы.

— Конечно, Романович писал этот натюрморт не для того, чтобы восхитить юного натуралиста блеском чешуи, он писал идею, — говорит Владимир Добромиров. — Рыба, как известно, один из первых символов христианства. В натюрморте они лежат крестом, одна из рыб спит, другая еще продолжает бороться… Очень необычная и символическая работа.

Цитата Сергея Романовича о работе художника

«Человека определяет совсем не то, что он в данную минуту делает, а неустанное, страстное стремление к совершенству, то, как он стремится, жертвуя всем, к своему идеалу, то есть насколько он «изобретатель», а не «приобретатель». В какой мере он способен забыть себя, свою личность, свое маленькое «я» в стремлении к правде и красоте, то есть насколько он способен победить в себе эстета и себялюбца. Эта способность находится в прямой зависимости от силы познания Реальности или Красоты — эти понятия равнозначны. Мощное, сильное видение мира в его полноте является первичной и все остальное определяющей способностью; так называемые одаренность, талантливость, гениальность стоят в прямой от нее зависимости. Это способность постижения Сущности, ее величиной значительности необходимо будет двигать художника, он не будет в состоянии сопротивляться ее призыву. Увлекаемый видением, он необходимо должен будет стремиться воплотить это видение в своих произведениях».

СПРАВКА

Сергей Романович родился 11 сентября 1894 в Замоскворечье. Рисовать начал с детства. Окончил в 1918 году живописное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Во время учебы он подружился с художниками Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой. Романович с детства был знаком с ними и именно их считал «настоящими художниками», а себя их учеником, хотя имел и других прекрасных наставников, например, Константина Коровина. Но выставляться он начинал именно под руководством Ларионова в экспозициях «Ослиного хвоста» (1912) и «Лучистов и будущников» (1912-1914). Впоследствии Романович стал одним из основателей литературно-художественного объединения «Маковец» (1922-1926), главным идеологом которого был Павел Флоренский. В 1928 году Романович вступил в Общество московских художников. Затем был в командировках на Русском Севере, в Средней Азии, Азербайджане. Художник в течение нескольких лет работал в мастерской монументальной живописи Академии архитектуры СССР. Сергей Романович умер 21 ноября 1968 года, похоронен на Даниловском кладбище в Москве.

Выставка работ Сергея Романовича «Делать живопись, которая остается» в музее им. И. Н. Крамского работает до 30 июля. Стоимость входного билета 70 рублей.