Пушкинский музей привез в Воронеж уникальную выставку работ Александра Тышлера

Одним из первых событий в выставочной программе Платоновского фестиваля стало открытие 2 июня экспозиции  произведений театрального художника, графика, скульптора и одного из основоположников авангардного искусства XX века Александра Тышлера «Игра в лицедейство». Выставка будет работать в течение месяца. На ней собрано около ста графических и живописных работ художника.

Беззащитное добро

На открытии выставки куратор проекта, старший научный сотрудник Пушкинского музея Анна Чудецкая сказала, что Воронежу очень повезло, потому что столь масштабная экспозиция произведений Тышлера – большая редкость и собрать столько работ было непросто. На выставке представлены работы из собраний четырех музеев: Пушкинского, Театрального музея им. А. А. Бахрушина, Тульского областного музея и воронежского музея им. И. Н. Крамского. Кстати, последний раз монографическая выставка Александра Тышлера проходила в 1998 году в Москве.

Экспозиция показывает основные периоды творчества художника. На выставке представлены эскизы костюмов и декораций, живописные работы: «Портрет Анастасии Степановны Тышлер», «День рождения», работы из серии «Карусель», «Балаганчик» и многие другие. Музей Крамского предоставил рисунок Тышлера «Продавец палок».

Интересна графика так называемого «расстрельного периода» в творчестве Тышлера. Тема насильственной смерти в графике художника возникла в 1920-е годы. Трагическая участь родных, события гражданской войны вызвали появление работ из серий «Расстрел» и «Погром» 1925 года. Александр Тышлер создает образы, в которых показывает человеческую необузданность и бессмысленную жестокость. Вечная тема зла и добра надолго осталась в творчестве художника, в 1960-е он создает серию «Фашизм» и «Расстрел голубя». Причем в образах, созданных Тышлером, добро остается беззащитным.

Художник счастья

В выставочной программе дирекция Платоновфеста старается представить творчество художников – современников Андрея Платонова, что наиболее полно показывает эпоху, в которую жил и творил писатель, чьим именем назван фестиваль. Александр Тышлер родился 14 июля 1898 года в городе Мелитополь на Украине в многодетной семье, его отец был столяром. Учился в Киевском художественном училище, а также в студии русско-французской художницы-авангардистки Александры Экстер. Когда Тышлеру был 21 год, он добровольно вступил в ряды Рабоче-крестьянской Красной армии. Во время службы делал плакаты для «Окон сатиры РОСТА». После демобилизации в 1921 году поступил во ВХУТЕМАС (сейчас это Российская академия живописи, ваяния и зодчества) в Москве.

Как театральный художник Александр Тышлер дебютировал в 1927 году, оформив спектакль для Белорусского еврейского театра в Минске. В 1930-х годах работал в Москве, сотрудничал со многими столичными и ленинградскими театрами. Сначала его работам был свойственен экспрессионизм с подчеркнутой причудливостью. Потом центральное место в его творчество занимают спектакли по Шекспиру («Король Лир», «Ричард III») и стиль художника меняется. Тышлер создавал сценические образы, пронизанные экспрессией и напряжённой эмоциональностью, легко трансформирующиеся конструкции, основанные на принципе устройства народного площадного театра. Он работал с выдающимися режиссерами – Всеволодом Мейерхольдом, Соломоном Михоэлсом, Юрием Завадским и другими.

В живописи Александр Тышлер создавал необычные и глубокие образы. Многих зрителей удивляет, что на головах изображенных на картинах людей написаны свечи, корабли, города… Сам художник это объяснял просто: «В моем маленьком южном городе все было принято носить на головах». В Мелитополе проживало большое количество разных национальностей, в том числе и восточных народов, у которых было принято носить товар и другие предметы на головах. Кстати, картина «День рождения», где изображена женщина со свечами на голове, заинтересовала одного американского фермера. Он увидел произведение Тышлера в журнале «Советский Союз», написал в редакцию письмо, в котором рассказал, что он не богат, но готов купить эту картину. Фермеру не ответили, но его письмо опубликовали, и оно получило большую огласку.

У Александра Тышлера было около полусотни выставок в Советском Союзе и 32 за рубежом: в Италии, Франции, Голландии, Америке, Канаде и других странах. Тем не менее, его новаторское и в чем-то фантасмагорическое искусство не все принимали, бывало, что уже анонсированные выставки отменялись. При этом современники, друзья и знакомые художника высоко оценивали его творчество. Например, Осип Мандельштам писал: «Так и бывает – живет рядом с нами веселый добрый человек, покупает дыню, покупает краски, моет кисти, а потом оказывается, он-то и есть великий художник, гордость своих современников».

Александра Тышлера называют художником счастья. Его работы полны жизни и вечной красоты. Он писал: «Художник должен быть свободным. Тогда он сможет творить. Ему необходимо быть честным, искренним, владеть культурой своего ремесла. Мне многое в жизни открылось при изучении древнерусского искусства, творчества мастеров Возрождения и Испании». Александр Тышлер умер 23 июня 1980 года в возрасте 81 года.

Выставка «Александр Тышлер. Игра в лицедейство» в музее им. И. Н. Крамского будет работать до 2 июля. Цена входного билета 150 рублей, льготный билет стоит 120 рублей.