В Воронежском центре современного искусства 15 июля открылась выставка «Скользкий путь» Евгении Ножкиной. Экспериментальные работы в экспозиции – образы на грани хаоса, которые показывают: ткань тоже может быть скульптурой.
Создавала выставку художница из материалов, скопившихся за долгое время в мастерской ВЦСИ. Из отдельных экспонатов, которые ждали своего часа, и из тех, которые только предстояло доделать. Как говорит Евгения, для неё такой подход тоже эксперимент и некий «скользкий путь». Так художница собрала из разных кусочков мозаики отдельные миры своей фантазии, распределив их по трем выставочным залам. Или, возможно, это один мир? Евгения не высказывает своих идей и мотивов – боится спугнуть живую мысль зрителя.
– Я, когда работаю, стараюсь максимально слушать материал. У меня есть свои предположения по поводу того, что значат мои работы, какой смысл я сама в них вкладываю. Но в 2015 году я зареклась пояснять свои мысли детально, чтобы не навязывать свое мнение зрителю. Когда выставляешь просто абстрактную работу, у людей работает фантазия, каждый видит и думает своё. А когда есть ещё название, люди начинают с тобой спорить или рассказывать свои истории, которые подчас оказываются даже интереснее моих мотивов. Поэтому я обычно спрашиваю у публики, – рассказала Евгения Ножкина.
Евгения не считает себя «авторитарным художником», она скорее медиум, пытающийся показать людям красоту недооцененного материала – ткани.
Эволюция массы
Первый зал вызывает у гостей, не знакомых до этого с творчеством Евгении Ножкиной, лёгкое чувство испуга. Со всех сторон на входящих смотрят куски разных тканей вперемешку с проволокой. И у каждой своя роль как во всей картине, так и сольная. И своя история у каждого образа. Разные материалы и текстуры накладываются друг на друга, создавая не то горные ландшафты, не то очертания города.
– Сначала, когда только зашёл, я ничего не понял. А потом как-то «вжился»… Я эту экспозицию вижу, наверное, как зарождение новой жизни. Всё берёт начало из одной спирали справа, а дальше… от примитивного и простого в деталях всё становится сложнее, массивнее. Например, можно интерпретировать, что человек появился, оделся, потом дом себе построил и пошёл куда-то ещё дальше по жизни, – делится впечатлениями посетитель выставки Вагид Гаджибалаев.
На размышления наталкивает не только видимое, но и ощущаемое. Вместе сливаются запахи! Самые разные ткани, пролежавшие на полках, смешиваются с ароматом меховых обрезков, картонной «аптечки», деревянной катушки с нитками и с самим воздухом в помещении.
– Для меня эта экспозиция – начало какой-то массы, которая эволюционирует. Наверное, в другой вселенной. Но это как в детстве, когда мы в игре создаём другие города и страны, представляем их особенными, только нам известным способом, – объясняет художница. – Это потом уже человек обрастает пониманием, «как надо»: нужно построить это, это и это… А неклассический художник всегда пытается от этих рамок освободиться. Сломать внутри себя все условности, навязанные обществом.
Евгения признаётся: для нее уже маленькая победа, когда люди, глядя на ее работы, понимают, что из ткани тоже можно создавать разные формы, что ткань тоже может быть скульптурой. После выставки, говорит художница, кто-то начнет замечать красоту в деталях: красиво ниспадающая штора, плавно изгибается ветвь дерева за окном… Работы Евгении Ножкиной – это слом барьера, что живопись – только маслом, скульптура – только из железа, бетона, мрамора.
– Я никогда не создаю работы из купленной ткани, у каждой из моих тканей есть история. Я проработала до этого десять лет в театре художником по костюмам, и для меня каждая ткань очень многое значит. Когда одеваешь актера на сцену, нужно одеждой, текстурой, формой, цветом рассказать всю его жизнь. Одежда должна рассказать всё, что было у человека за плечами: где он жил, учился, кто его родители, что сейчас делает, есть ли у него семья и дети. Каждая ткань рассказывает о конкретных людях, об отношении. Для меня это не так просто, как цвет масла – фиолетовый, голубой… Это какая-то отдельная история, к которой у каждого человека есть своё отношение. Каждый человек может найти ткань, которая вызовет у него определенные воспоминания, ассоциации, – замечает художница.
Травматичная память
В следующем зале на одной из стен висит белое одеяло с фотографиями. Это проект Евгении Ножкиной с куратором Яной Малиновской о вытесненной памяти – самом сильном механизме защиты в организме. Механизм вытесненной памяти более всего характерен для детства: когда происходит что-то страшное и мозг ставит на это блок. Потом случившееся возвращается к человеку в повседневную жизнь в виде каких-то привычек, страхов. Но самостоятельно решить эту проблему невозможно.
Для создания проекта Евгения в течение полугода работала с психологом, выявляя забытые травматичные моменты своей жизни. К этим воспоминаниям художница подбирала архивные фотографии, которые затем распечатывала на ткани и три-четыре месяца сшивала вручную.
– Сшивая эти травматичные истории, я обсуждала их с участниками тех событий, смотрела на произошедшее уже с позиции взрослого человека. И многое оказалось не таким, как я думала и видела раньше, – делится Евгения.
Когда одеяло было готово, Евгения и Яна открыли выставку и сделали перформанс: художница в определенный момент выставки надевала маску для сна, наушники и пробовала заснуть под этим одеялом. Так она пыталась понять, может ли спокойно спать с этими воспоминаниями или нет.
Одеяло объехало, по словам Евгении, уже полмира, а в родном Воронеже так до сих пор и не бывало. Зато за время путешествий спать под ним становилось все легче и легче, и теперь можно просто повесить его на стену и переживать воспоминания, глядя на него со стороны.
Пока Евгения шила одеяло, Яна Малиновская вела блог проекта, в котором рассказывала о каждом событии, каждой фотографии, вшиваемой в одеяло. И на него откликались люди. И люди приходили на выставку. За час до перформанса художница проводила обсуждение с публикой. Гости рассказывали свои истории, многие пережили то же, что и Евгения, замыкали в себе и боялись того же. И им становилось от этого обсуждения легче.
Паук и Дружок
На стенах последнего зала развешены небольшие экспонаты из ткани и проволоки. В практически самом центре небольшого зала – платформа с проволочными фигурами, одна из которых напоминает паука. Пока гости перемещаются и поудобнее выстраиваются в полукруг, Евгения Ножкина начинает рассказ:
– Мне очень нравится искусство, которое задает вопросы. И здесь как бы такая застывшая сцена. Что-то похожее на паука вылезло из своей норки, видимо, хотело бы попить и думает, что перед ним вода. А чуть дальше что-то непонятное прячется. И что это такое? Угроза или не угроза? Большой паук-мама, который пожалеет, или паук, который съест? Или это вообще не паук? Он застыл в раздумье и не знает, куда ему деваться.
У одного из гостей возникает вопрос: может быть, это фобия автора? На что Евгения с улыбкой отвечает: «Нет, пауков я не боюсь».
Рядом с платформой стоит маленький велосипед, обмотанный тканями. Это – Дружок. Один из первых велосипедов художницы, на котором она ездила с 6-ти лет. Евгения признается: это самая первая её работа. Дружок был для нее больше, чем просто средством передвижения, – живым существом, другом. Она очеловечила его еще в детстве, и теперь художница захотела таким образом его сохранить и показать мягкой тканью и её формой своё отношение к старому другу.
– Я уже давно знаю Женю, и, хотя не могу сказать, что мне близки её работы, но мне нравится, как она работает с историями. Я хожу на все выставки Жени и не только потому, что я поддерживаю современное искусство. Я полный противник академического искусства и считаю, что любые эксперименты – всегда хорошо, потому что они развивают мышление. И люди, которые говорят, что они ничего не понимают, – просто ленивые и консервативные. Никто же не говорит, что каждая картина и скульптура должна быть понятна всем. Как будто Босх всем понятен! Поэтому современное искусство – просто продолжение истории, это нормально и здорово. И за этим интересно наблюдать, – рассказала посетительница выставки Олеся.
Выставка Евгении Ножкиной «Скользкий путь» продлится до конца июля. Время работы ВЦСИ (пр-т Революции, 29) со среды по воскресенье с 15.00 до 20.00. Вход свободный с рекомендованным донейшеном.
СПРАВКА
Евгения Ножкина — одна из ярких представительниц воронежской художественной сцены, активно участвует в выставках на независимых и институциональных площадках по всей России. Художница работает с пряжей, вязанием и ткацкими техниками, выражая через материал атмосферу, мысли и чувства.
С 2014 по 2019 год прошло 11 персональных выставок Евгении в галереях Воронежа, Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Ростова-на-Дону и Тулы. В 2015-м году Евгения Ножкина вошла в список 25-ти лучших художников России по мнению независимого онлайн-издания о современном искусстве Aroundart. А в 2017 году Евгения заняла 19-е место из 20 в рейтинге самых высокооплачиваемых российских художников по версии журнала Forbes.
Фото: Татьяна Харченко
Добавить комментарий