Всё S.A.M.: история музыкального проекта воронежского артиста Сергея Моховикова

S.A.M. — сольный музыкальный проект воронежского исполнителя Сергея Моховикова в жанре альтернативного рока. В его треках угадывается атмосфера Linkin Park, Nickelback и Bad Omens, а тексты близки думающим людям, ищущим смыслы. Из названия, которое представляет собой инициалы, также следует, что над проектом Сергей работает практически в одиночку. Сам пишет музыку, зачастую — тексты, сам же и исполняет. Записывается также сам — в студии звукозаписи, которую оборудовал дома. Треки выпускает на всех стриминговых площадках. О безграничной любви к музыке, продвижении артиста в наши дни и современной рок-музыке, как таковой, — в материале «Умбра Медиа».

Наушники в колыбели

— Как начались твои отношения с музыкой?

— Наверное, еще в младенчестве. Я был тревожным ребенком и засыпал только, когда отец надевал на меня большие наушники и включал Beatles или Pink Floyd. Мой дед привозил ему из Германии пластинки, которые трудно было достать не то что в городе Донском Тульской области, где я вырос, но и в принципе в СССР.
Интерес к музыке у меня был всегда, и поначалу — ко всякой. В 1990-е смотрел клип «Пора домой» группы «Сектор газа» на черно-белом телевизоре — мне нравилось. Одновременно с этим любил «Кукол» «Иванушек International». Как-то бабушка на день рождения подарила кассету — сборник типа Spice Girls… Все это я с удовольствием слушал.

Примерно в седьмом-восьмом классах открыл для себя рок — «Алису», Nirvana, «Парк Горького», Queen. Немного позже — «Металлику», Deep Purple, Rainbow и Whitesnake. До сих пор считаю, что солист последних трех групп Дэвид Ковердейл — вокальный «бог» с маленькой буквы.

— У тебя есть музыкальное образование?

— Музыкального образования, как такового, у меня нет. Началось все с пианино, которое мне досталось от соседей в четвертом или пятом классе. Тогда со мной стала заниматься школьная учительница по музыке. Потом записался в вокально-инструментальный ансамбль, где получил сильную музыкальную базу. В девятом классе мне подарили акустическую гитару, и я начал сочинять песни. Примерно в это время наш ВИА постепенно перерос в рок-группу. До этого мы играли в основном детские песни, а теперь начали исполнять хиты известных рок-музыкантов, например, Marilyn Manson, Blink-182, Linkin Park. В 11-м классе впервые сыграли песню моего сочинения.

У меня был школьный друг — барабанщик. Вместе поступили в Тульский госуниверситет и основали свою рок-группу, где исполняли только мою авторскую музыку. Сначала играли вдвоем, потом к нам присоединились басист и клавишник. Группа просуществовала восемь лет, мы выпустили альбом. Пиком нашей карьеры стал рок-фестиваль в Германии: мы выиграли конкурс на лучшую тульскую рок-группу, и нас отправили на этот фестиваль.

— Почему же группа распалась?

— Я не видел перспектив, не понимал, как можно продвинуть коллектив. За восемь лет у нас не получилось достичь таких результатов, чтобы можно было позволить себе заниматься только музыкой. Это было хобби. Возник вопрос, чем зарабатывать себе на жизнь. Для меня он был серьезным, поэтому на время я отложил занятия музыкой и переключился на специальность, по которой я закончил университет — строительство подземных сооружений. Начал работать, затем женился, у меня появились дети. Мы с семьей переехали в Воронежскую область. На протяжении следующих восьми лет я продолжал писать музыку, но в стол. В прошлом году я активно возобновил музыкальную деятельность и активизировал работу над сольным проектом S.A.M., который появился в 2019 году.

Уже пару лет я занимаюсь с преподавателем по вокалу, которая подняла мой голос на совершенно новый уровень. Он стал более сочным, глубоким, плотным, мощным на высоких нотах. Раньше такого не было.

ИИ-музыка — конкурент или временный тренд?

— Ты продвижением своей музыки занимаешься самостоятельно без продюсера. Насколько это сложно в условиях существующей конкуренции в шоу-бизнесе?

— Конкуренция на рынке сейчас большая из-за того, что сильно удешевился процесс создания музыки. Раньше было трудно и дорого записывать, сводить песни. Качественное оборудование нужно было еще поискать, как и хороших специалистов звукозаписи. Сейчас все это стало очень доступным. Можно, не выходя из дома, записать и свести качественный трек. Но продвинуть его гораздо тяжелее, рабочих инструментов для этого очень мало.

— Как ты относишься к ИИ-музыке? Используешь ли нейросети в работе?

— К ИИ-музыке, в принципе, отношусь хорошо. Слышал несколько очень качественных песен, сгенерированных нейросетями. В своей работе я использую только Chat Gpt для поиска идей и тем треков, потому что для меня это самое сложное — понять, о чем именно будет песня, ее текст.

— Мешает ли ИИ-музыка в продвижении музыкантов на разных платформах?

— Думаю, что сейчас никак не мешает. Например, в чарте «Яндекс Музыки» есть несколько ИИ-треков, но это всего несколько штук из сотни. Если бы было наоборот — тогда да, это стало бы серьезной проблемой.

— Как ты думаешь, ИИ-музыка — временный тренд на что-то просто новое и модное, что быстро пройдет, или это длительная история?

— ИИ-музыка — пока новинка. Люди любят что-то новое, поэтому к ней такой повышенный интерес. Но со временем новизна пройдет и тренд на ИИ-музыку сойдет на нет, потому что за ИИ не стоит живой человек. Люди любят слушать людей, следить за ними, ходить на концерты, смотреть за новостями артиста и прочее. У «нейронки» ничего этого нет, это просто бездушная машина.

Треки об одиночестве и поиске смыслов

— В чем особенность твоей музыки?

— В текстах. Мне нравятся необычные темы вроде неизбежности смерти, скоротечности времени, потерянного рая, ценности человеческой жизни, одиночестве. Это то, что меня волнует. И, конечно, сама музыка — я считаю ее необычной для российского пространства. Сами гармонии, аранжировки. Слушаю много современной западной музыки и стараюсь привнести в свои треки лучшее из нее.

Например, одна из последних моих песен называется «Лабиринт». Это трек про запутанность человеческого сознания. Каждый человек живет в своих представлениях об этом мире, часто ложных, вымышленных, из-за чего совершает много ошибок. Думая, что поступает правильно, он сталкивается с очередной тьмой под видом света, пытается найти выход из сложившихся ситуаций, но еще больше запутывается в коридорах своих мыслей. Сможет ли он найти дверь выхода? Это большой вопрос…

Или еще одна самая свежая на данный момент песня — «Черная лента». Основной текст для нее написала моя очень хорошая знакомая поэтесса. Это история про трагическую потерю любимого человека. Все мы кого-то теряем: близкий человек уходит из этой жизни навсегда, и остается рана на всю оставшуюся жизнь.

— Где можно послушать твою музыку?

— Все мои песни можно послушать в Telegram-канале. Там есть и ссылки на стриминговые площадки – «Яндекс Музыку», «ВК Музыку», Spotify и другие.

— Как я понимаю, пока музыка не приносит тебе особого дохода. Чем ты сейчас зарабатываешь на хлеб?

— Я занимаюсь созданием и продвижением сайтов, у меня своя небольшая онлайн-студия.

— Расскажи о своих ближайших планах.

— Развивать свое творчество на полную катушку, наращивать базу слушателей, выпускать новые песни. Про концерты пока рано говорить: нужно, чтобы на них кто-то ходил, а обо мне пока мало кто знает, как о музыканте. Выпускать альбом пока тоже не планирую — очень ресурсоемко и для этого нужна хорошая фанбаза. Сейчас оптимальнее всего «двигаться» синглами.

Фото: Евгений Лосев, из архива Сергея Моховикова