Воронежский киноклуб и лекторий, который начинался как кочевой киноклуб в барах и на городских площадках, за несколько лет превратился в независимый культурный проект в самоорганизованном пространстве на Пятницкого, 52. Здесь показывают авторское кино, слушают лекции, устраивают выставки и четырёхчасовые разборы фильмов по сценам. Основательница Наташа Алексеева и её коллега Дарья Кобзаренко рассказали о пути становления киноклуба и лектория.
Как появился ваш киноклуб и лекторий?
Наташа: Идея киноклуба появилась в 2018 году. Тогда я училась на режиссёра в московской школе «Свободное кино», и у нас там были подробные разборы фильмов. Мне показалось это интересным, и я решила перенести это в Воронеж — разбирать кино не только на уровне «понравилось — не понравилось», но и с киноведческой, с режиссёрской точки зрения. Киноклуб вёл кочевой образ жизни без стабильного расписания. Не было постоянного места — мы смотрели и обсуждали кино в разных культурных пространствах города, некоторых из которых уже нет. Среди них был каминный зал Дома композиторов, Дом молодёжи, небольшие кафе и бары. Фильмы подбирались под атмосферу: в барах — что-то шумное, драйвовое, а в Доме композиторов — серьёзное.

Одна из встреч киноклуба до переезда проекта в пространство на Пятницкого, 52
В 2023 году появилась возможность обрести своё пространство на Пятницкого, 52, в квартире 4, где мы сейчас находимся. Наконец-то можно было формировать афишу и встречаться со зрителем постоянно. Но тот формат, в котором мы существуем сейчас, сильно отличается от 2023 года. По соседству с киноклубом располагался литературный клуб, и в итоге у нас сложилась коллаборация кино и литературы, которая продлилась до 2025 года. За этот период соседства с литературными коллегами события киноклуба расширились по темам. Мы стали устраивать показы с разбором фильмов с точки зрения литературы, проводили совместные лекции, объединяющие книги и кино. Позже литературный клуб съехал и появилась Даша, а мы стали называться киноклуб и лекторий. Эта идея как-то обоюдно пришла нам в голову.
Как вы начали работать вдвоём?
Дарья: Я ранее много занималась культурой в Воронеже в разных форматах в государственных и частных институциях. Всегда был работодатель, для которого я формировала культурно-событийный контент — обрабатывала и реализовывала его предложения или придумывала сама, частично или полностью. В определенный момент пришло понимание, что пора делать что-то свое, независимое от работодателя, с которым могут не совпадать мои взгляды на программу и искусство в целом. Мы познакомились с Наташей: я раньше ходила на её события как зритель. Она предложила попробовать сделать что-то совместное. Сначала это были коллаборации в лекционном формате, а когда съехал литературный клуб, я стала полноценным партнёром.

Дарья Кобзаренко и Наташа Алексеева
Наташа: У меня возникла внутренняя потребность расширить палитру форматов — мне стало интересно не только кино, а искусство в целом. Мы стали организовывать независимые выставки, начали поддерживать локальных художников, проводить артист-токи, запустили ридинги по философии и теории искусства. Мне было тесно в рамках одного киноклуба, поэтому мы начали сотрудничать: у Даши огромный бэкграунд организации городских событий, тот же Платоновский фестиваль. Мы работаем на равных, советуемся друг с другом, никто из нас никем не руководит.

В теплое время года киноклуб также проводит показы под открытым небом во дворике одного из баров. Фото Андрея Парфёнова.
Появление своего места на Пятницкого повлияло на формат?
Наташа: Да. Появилась возможность показывать более сложное кино. В баре, условно, не обсудишь Тарковского. Сейчас нет ограничений по времени – раньше был лимит 2,5–3 часа.
В прошлом году мы запустили формат медленного чтения кино, который длится четыре часа, где разбираем фильм по сценам. Это стало возможно только благодаря своему пространству.

Кинопоказ на Пятницкого
Что отличает ваше пространство от других культурных мест Воронежа?
Дарья: Во-первых, это наш опыт и экспертность. Наташа отлично разбирается в кино, она не только его изучает, но и снимает сама документальные фильмы. Мы обе посещали киноклуб легендарного воронежского киноведа и педагога Сталя Пензина, много ходили в кинотеатр «Юность», когда им руководила Елена Гудошникова, в 90-х — начале нулевых он был важным культурным центром Воронежа. Я давно занимаюсь организацией событий и хорошо ориентируюсь в культурной среде Воронежа, знаю многих ее акторов, экспертов, и понимаю, с кем и какой формат делать, какую тему взять. Во-вторых, у нас довольно разнообразная палитра событий, это привлекает разную аудиторию. Но все мероприятия так или иначе связаны с культурой. Мы не берем, к примеру, науку — это не наш формат.
Сталь Пензин — киновед, медиапедагог. Работал журналистом, оператором телевидения, более 20 лет преподавал эстетику в Воронежском государственном институте искусств, затем культурологию в ВГУ. Сталь Пензин стоял у истоков движения кино-и медиаобразования в России, руководил несколькими киноклубами в Воронеже. Среди его учеников — театральный режиссёр Борис Юхананов и режиссёр-документалист Галина Евтушенко.

Мастер-класс по созданию коллажа от художницы Полины Жиляевой
Наташа: Мне кажется, мы самые независимые. У нас нет цензоров сверху. Мы не получаем гранты, за которые должны отчитываться. В большинстве случаев, если у тебя нет своей локации, нужно договариваться с площадками, согласовывать фильмы и соблюдать условленный формат. В самоорганизованном проекте нет ограничений извне. Мы — один из немногих культурных проектов, существующих так долго на одном месте — у нас есть свой угол, и нас никто не ограничивает.

В киноклубе и лектории можно послушать музыку на пластинках
Дарья: Для кого-то Студия на Пятницкого, 52 стала своего рода культурным прибежищем. Гости доверяют нашим кураторским вкусам, приходят за новыми впечатлениями в области искусства и могут сразу их обсудить в комфортной и дружелюбной атмосфере. Так вокруг площадки формируется комьюнити, в котором умеют слушать разные точки зрения, дискутировать. Взаимодействие с аудиторией для нас очень ценно.

Встреча, посвящённая дню рождения Пола Маккартни
Какая у вас мотивация продолжать заниматься этим делом?
Наташа: Мне интересно, потому что мы знакомимся с разными людьми, они вдохновляют нас на новые события. Через деятельность мы выстраиваем горизонтальные коммуникации внутри локального культурного сообщества. К нам приходят и предлагают вместе сделать что-то интересное. Есть мотивация расширить культурную среду Воронежа. Мы дружим с другими самоорганизациями, которые тоже делают проекты на чистом энтузиазме. Быть частью независимой культурной среды — греет душу.

Перформанс «Движение памяти» о том, как прошлое продолжает звучать в настоящем . Проект был создан специально для киноклуба и лектория и показан один раз.
Дарья: Организация культурных события для меня — это про ценность и сохранение смыслов, радость общения, интеллектуальное, нравственное и духовное развитие. Иногда это про отдых и возможность отвлечься. А порой это дает импульс пересобрать что-то важное внутри себя. Сама я постоянно что-то смотрю, читаю, слушаю. И стремлюсь передать это дальше — даю возможность увлеченному своей темой профессионалу найти новую аудиторию, познакомить ее со своим творчеством или своим экспертным взглядом. Я не воспринимаю свою деятельность как некую отдельную «работу», она органичным образом встроена в мою жизнь, связана с моим мировоззрением, да вообще со всем связана. Поэтому моя мотивация тут — это продолжение жизни. То, чем мы занимаемся, приносит мне радость, силы, энергию жить. А если что-то сегодня приносит тебе сил, лучше этим не пренебрегать.

Мастер-класс по абстрактной живописи художницы Анны Аксёновой
Наташа: Киноклуб и лекторий — продолжение наших ценностей, поэтому часть событий у нас некоммерческая, например, книжные свопы. Наш проект создан не ради коммерческой выгоды. Мы не боги маркетинга и не всегда понимаем, придёт ли аудитория. Скрестив пальцы, создаём ивент, потому что нам это интересно, а не потому что думаем о заработке.

Перформанс художницы Юлии Азаровой
С какими сложностями сталкиваетесь?
Наташа: Для меня самое сложное — самоцензура. Какими бы независимым мы ни были, понимаем, что ряд событий нужно цензурировать, учитывая современный контекст.
Дарья: Ещё одна проблема — информационная раздробленность: есть официальная журналистика, есть много независимых каналов и пабликов. Информация доходит до людей странными путями. Несмотря на наши соцсети и партнёрские каналы, огромное количество людей просто не видит анонсы и не подозревает ни о наших мероприятиях, ни даже о существовании такой культурной площадки.

Фотовыставка Ольги Агеевой
Цензура в кино и уход многих зарубежных авторов повлияли на вашу работу?
Наташа: Конечно. Это стало одной из причин, почему на государственных площадках не пропускают некоторых авторов, экспертов, а мы, как независимые, можем пригласить их к нам в студию. Бывали случаи, когда отмена происходила за час до мероприятия. На киноклуб это тоже повлияло: есть требования к картинам для публичной трансляции, и ряд фильмов мы уже не можем показать и обсудить.
Как вы отбираете темы и экспертов для событий?
Дарья: По-разному. Мы следим за тем, что происходит в мировой и локальной культуре и иногда делаем привязку к какому-то крупному событию. Так, например, после музыкального фестиваля Гластонбери мы смотрели и разбирали с экспертом избранные выступления. В рамках Beatweekend в Воронеже организовали пару лекций про персоналий документальных фильмов из программы фестиваля. Делали презентации книг, которые только-только вышли. Бывают и сезонные мероприятия — например, подведение книжных итогов года или лекции на историко-мифологические темы вокруг определенных праздников. Много событий ни к чему не привязаны вообще, я могу выбрать тему, потому что она кажется актуальной и интересной.

Фото с лекции японоведа Андрея Янова про японскую демонологию.
Наташа: Мы выбираем тех, кто действительно эксперт в своей сфере. Человек должен иметь опыт, знания, практику публичных выступлений или исследовательскую работу. Почти все наши лекторы — преподаватели.

Лекция художника, куратора и преподавателя Николая Алексеева о художнице Еве Гессе
Бывает, что эксперты приходят сами?
Дарья: Да, и это приятно. У площадки уже есть авторитет, нам поступают порой предложения. Так было с лекцией про старинные игры — я не знала человека, но, пообщавшись, решила попробовать, и всё сложилось.
Что собирает больше всего зрителей?
Дарья: На любого спикера и любую тему может собраться полный зал.
Наташа: Много новых гостей приходит именно на открытия выставок. Выставки — это новый локальный тренд. По моим наблюдениям, некоммерческие события собирают больше аудитории, чем коммерческие, но и на коммерческих бывают аншлаги.

Как вы относитесь к использованию искусственного интеллекта в творчестве?
Наташа: Я не против. Сейчас эта дискуссия остра в анимации. Если ИИ используется как инструмент, который выполняет рутинную работу, не создавая новое, а ускоряя процесс, — я поддерживаю. В Adobe Premiere и Photoshop уже интегрированы элементы ИИ. Я положительно отношусь к этому.
Дарья: Я не использую ИИ и не общаюсь с чат-ботами — может, потому что не пробовала. У меня нет интереса и желания, мне это скучно. Поэтому мнение либо скептическое, либо никакое. Чтобы сформулировать адекватно, надо изучать тему глубже, а интереса нет.
Вы бы приняли к показу анимацию, полностью сгенерированную ИИ?
Дарья: Нужно понимать, что это за проект, оценить, насколько он в формате нашего киноклуба и нравится ли нам самим. Мы больше любим авторскую анимацию, а не ту, что производят огромные студии. Фильмы Wizard Animation (теперь Воронежской студии анимации) мы не будем показывать, это не совсем наша эстетика. Нам интереснее кураторские подборки авторской анимации из разных стран и созданные в разных техниках, чем коммерческий продукт, сделанный с использованием ИИ.
Наташа: Если говорить про ИИ, я вспоминаю Стивена Содерберга. Он снимал фильмы на айфон, а теперь создал проект по мотивам последнего интервью Джона Леннона на основе фотографий — видеосъёмки нет, но с помощью ИИ он создал видеоарт. Я бы с удовольствием это показала и обсудила. Это эксперимент.
Дарья: Я только за эксперименты. Но если я посмотрю этот эксперимент заранее, и он вызовет у меня отторжение — вряд ли я буду его показывать.
Для вас главное — вклад в искусство, а не способ съёмки?
Наташа: Да, для киноклуба важны фильмы, которые имеют место в киноведческих источниках и литературе, важны с точки зрения истории киноискусства — будь то популярный мэйнстрим или независимое авторское кино.
Стало ли сложнее вести проект по мере расширения?
Наташа: Да, на всё не хватает времени. Запустили кинопрокат «Белая полка», был мощный отклик, но сейчас мы занялись выставками локальных художников, и на «полку» сил не остаётся. Очень много всего одновременно происходит в нашей студии, мы не успеваем вдвоём, думаем пригласить волонтёров для продвижения.

В киноклубе работает кинопрокат «Белая полка», где можно взять книги на время
Дарья: Диверсификация осложняется тем, что нужно и новые, и старые проекты анонсировать, пиарить, а потом выкладывать фото- и видео-отчеты. Постпродакшн событий забирает время. Мы только вдвоём, а из-за блокировок усилий больше, но просмотров меньше.
Думали создать свой сайт?
Наташа: Да. Мы как раз на стадии формулирования визуального концепта пространства, планируем делать анонсы на собственной платформе, чтобы не зависеть от соцсетей. У многих независимых пространств в разных городах есть свои сайты, где можно спокойно всё полистать без ограничений. Думаю, мы к этому придём.
Независимость даётся непросто: нам сложно заниматься вдвоём всем и сразу — анонсами, отчётами, фото- и видеосъёмкой, постпродакшеном событий и продвижением, которое с каждым годом требует всё больше усилий из-за раздробленности информационного поля.

Для развития проекта требуются волонтёры — помощь в продвижении, работе с соцсетями, съёмке и монтаже, организации событий. Те, кто готов стать частью независимой культурной среды Воронежа, могут связаться с кураторами киноклуба и лектория в группе проекта в ВК.
Фото: из архива Дарьи Кобзаренко и Наташи Алексеевой