Воронежская студия MESHSPLASH представила свои работы на международном фестивале медиаискусства

Креативная студия MESHSPLASH третий раз стала участником нижегородского фестиваля медиаискусства INTERVALS.

Медиаискусство — одно из самых динамично развивающихся направлений современной культуры. Оно использует новейшие технологии для создания уникальных зрительных и звуковых эффектов, объединяет в себе элементы цифрового и звукового искусства, и может включать в себя элементы видео-арта, инсталляции, перформанса и мэппинга.

Медиаискусство может быть не только аттракционом, но и способом влияния на городскую среду и общественное сознание. Оно может привлекать внимание к актуальным темам: к исторической архитектуре, экологии, кризисам коммуникации и проблемам восприятия информации в быстро меняющемся мире. При этом оно эффектно и зачастую понятно широкому зрителю. А на примере международного фестиваля INTERVALS («Интервалы»), который в конце апреля прошел в Нижнем Новгороде можно сказать, что медиаискусство также влияет на создание новых культурных локаций, на развитие креативных индустрий и туризма. В этом году его посетили около 315 тысяч зрителей.

INTERVALS — крупнейший в России международный фестиваль медиаарта, проходит с 2017 года. Во время фестиваля десятки городских локаций становятся площадками технологичного искусства. В исторические здания и современные локации интегрируются работы известных по всему миру медиахудожников и молодых авторов. В рамках фестиваля проходят медиа-выставки с инсталляциями на улицах и внутри зданий, образовательная и музыкальная программа, аудио-визуальные перформансы.

Фестиваль вырос из инициативы креативного продюсера Ксюши Чеховской и студии Dreamlaser до крупного международного события, которое поддерживается правительством области и значимыми спонсорами. Это пример того, как искусство и технологии могут обогащать друг друга и влиять на развитие регионов.

Креативная студия MESHSPLASH из Воронежа уже в третий раз участвует в INTERVALS . Студия делает ролики и мэппинги для шоу, презентаций и инсталляций по всему миру. Ее основатель Иван Горохов начинал свой путь как художник по эффектам в воронежской анимационной студии, затем стал делать сольные проекты, успешно участвовать в фестивалях медиаискусства. Потом собрал команду профессионалов, что помогло делать масштабные проекты: работы студии были показаны в десятке городов России и в разных странах на крупных международных событиях от Эмиратов до Сингапура и Китая. А воронежцы наверняка помнят мэппинг, который проецировался на здание «Коммуны» во время Платоновского фестиваля в 2015 году.

Впервые на фестивале «Интервалы» студия MESHSPLASH представила свой мэппинг в 2020 году. Иван Горохов так рассказывает об этой работе:

— Когда я выбирал объект для проекции, Ромодановский вокзал сразу приковал внимание старинным рельефным фасадом. Здание волею времен оказалось в индустриальной зоне, под Метромостом. Я увидел в этом сюрреалистичность. Так возникало желание создать что-то неземное. Я распечатал изображение фасада на бумаге, взял карандаш, надел наушники и включил произведение композитора MediaData (Дениса Васильева). Его музыка создала яркие образы в моей голове, которые хотелось превратить в нечто особенное. Я решил уйти от ритмичной структуры и создать атмосферу космической туманности Nebula, легкой и холодной.

В какой-то момент музыка с визуальными образами начала создавать симбиоз сроду синестезии. В итоге звуки и видеоряд не просто вторили друг другу, а словно играли в особую игру по неизвестным правилам, и часть некоторых движений словно под далекую, неслышимую человеческим ухом музыку. Я использовал новые для себя приемы в мэппинге: волюметрику, то есть эффект тумана, искажающего пространство, и анимацию ткани, позволяющей добиться естественности движения. На тот момент для медиа-арта в России это было непривычно и ново, поэтому особенно эффектно.

Второй мэппинг для фестиваля «Интервалы» от студии MESHSPLASH тоже можно назвать абстрактным и созерцательным. В этом году, как говорит Иван Горохов, команде студи хотелось представить уже полноценную историю с сюжетом.

— Мы сделали купольную проекцию, которая была представлена в планетарии. Это была задача непростая технически, но такой мэппинг позволяет создать чувство полного погружения зрителя, — рассказывает Иван. — Представьте: вас со всех сторон окружает новый мир, вы видите космос, бетонный купол, потом взлетаете вверх вместе с другими зрителями… Это история про стремление к созиданию, которое часто вынуждает нас строить стены и сталкиваться с иллюзиями. Каждый художник знает, что только преодолев себя, можешь коснуться чего-то большего. Наша история как раз про это, про стремление к творчеству, к истине и про преодоление себя и границ. Приятно, что эту историю увидели тысячи зрителей.

На фестивале кроме выставки медиаискусства были представлены аудио-визуальные перформансы и проходила интенсивная образовательная программа. Спикеры из разных городов и стран рассказывали о профессии, карьере, новых технологиях, стилях в дизайне, дискутировали об актуальности медиаискусства и о важности креативных индустрий, которые сейчас активно развиваются в нашей стране и в Воронежской области тоже.

Культура сейчас активно ищет новые формы взаимодействия с аудиторией. Современные технологии и медиа становятся неотъемлемой частью ландшафта и дают возможность для новых перспектив, привлечения инвестиций, развития местного бизнеса, региональной экономики и повышения туристической привлекательности города. И самое главное – это актуальный способ коммуникации зрителя с реальным и цифровым миром, что важно для поиска опор в кризисные моменты.

В ТЕМУ

ТОП-3 работ с фестиваля INTERVALS по версии студии MESHSPLASH

Студия SILA SVETA (Россия) — аудио-визуальная инсталляция посвящена истории света в мировых религиях. Эта работа станет частью будущего Музея света, который откроется в Москве в конце этого года.

Студия Playmodes (Испания) — иммерсивная инсталляция HORIZON про пределы пространственного восприятия и расширение видимой действительности. Свет, звук, пространство и перспектива объединяются в воображаемой точке схода, открывая путешествие за пределами физической реальности.

Медиахудожник Said Kaplan (Турция) – интерактивная инсталляция с анаморфным экраном, на котором зрители могут заметить свои отражения. Работа вдохновлена природными метаморфозами, которые становятся симфонией.

Фото с фестиваля из группы INTERVALS в ВК.