Свободно. Честно. «вНОРЕ». О квартирной галерее в Тольятти

Основатели независимой квартирной галереи «вНОРЕ» рассказали об опыте самоорганизации, о современном искусстве в Тольятти и о выставке объединения воронежских художников «ДВЕНЕОДНА».

Воронеж и Тольятти разделяют примерно 800 километров и один часовой пояс. Немногие, наверное, задумывались о художественной жизни далекого Тольятти? Да и зачем, казалось бы, искать что-то общее между двумя городами? А между тем, новые знакомства порой приносят кроме наблюдений за бытием собеседника весьма интересный опыт, а часто и настоящие открытия.

Художники из объединения «ДВЕНЕОДНА» Марина Демченко и Алина Закурдаева благодаря своему участию в международной биеннале квартирных и студийных выставок узнали о тольяттинской галерее «вНОРЕ», которая тоже присоединилась к этому проекту. Результатом такого знакомства стали две персональные выставки «ДВЕНЕОДНА» в этом городе. Алина Закурдаева и Марина Демченко говорят, что к взаимодействию их привлек необычный формат выставочного пространства, а также мировоззрение организаторов:

— Мы существуем по принципам самоорганизации, безвозмездного творчества и консолидации, — говорят создатели галереи «вНОРЕ». – Мы делаем это, чтобы делать свои собственные проекты без оглядки на кураторов, цензуру, страхи и официоз, чтобы быть ближе к живым настоящим людям, чтобы искусство было свободным, честным и быстрым, чтобы искать и находить таких же, как мы, «сумасшедших и смешных», чтобы менять эту реальность, искать варианты, открывать дискуссии, находить методы, формы, материалы, людей, себя и смысл.

Объединение «ДВЕНЕОДНА» представило в Тольятти выставку «Временно существует», которая стала продолжением проекта The secret under the floor. Недавно проект воронежских художников вошел в лонг-лист премии имени Сергея Курехина. В Тольятти эта выставка была представлена дважды: собственно, в галерее «вНОРЕ» и затем в выставочном зале союза художников «Солярис».

Корреспондент «Умбра Медиа» взяла интервью у Натальи Матвеевой и Алены Будариной, которые организовали квартирную галерею «вНОРЕ». Девушки просят называть себя художницами и кураторками.

«Мы не выставляем откровенную самодеятельность»

— Как родилась идея создать галерею «вНоре»?

Алёна: Была сильная потребность в свободе самовыражения. Ни перед кем не отчитываться, не объяснять, почему сделан тот или иной выбор. Я носила эту идею долго, около года, но не хватало решимости и поддержки. Наташа стала тем плечом, с которым реализовывать проект стало не страшно. Квартира, в которой мы сделали нашу галерею, принадлежит семье Димы Чевозёрова (художник, куратор, соорганизатор галереи «вНОРЕ» — прим. «Умбра Медиа»). Сейчас мы вместе с ним живем в Москве, и, судя по всему, можем себе позволить не сдавать её за большие бабки в восемь тысяч рублей.

Наталья: Наверное, в силу того, что в Тольятти не густо с площадками для совриска, нам необходимо было быстро создать место дружелюбное для нас, землю обетованную. Меня лично сильно вдохновило знакомство с Сашей Обуховой (искусствовед, куратор, руководитель научного отдела Центра современного искусства «Гараж» — прим. «Умбра Медиа»). Кто-то добрый и классный помахал нам с большой земли, что мы не одни. Я горжусь тем, что, несмотря на то, что Алёна Бударина и Дима Чевозёров сейчас живут в Москве, они каким-то чудом меняют мир в Тольятти.

— Самоорганизация часто появляется там, где есть несогласие с имеющимся состоянием дел, ваши принципы и само название «вНОРЕ» намекает на некоторую оппозиционность…

Наталья: Я идеалистка. Для меня это оппозиция банальному злу в самом широком смысле понимания этого слова. Я создаю утопию. Поэтому, лично для меня, это оппозиция огромному количеству повседневных вещей политических, социальных, моральных, институционных. Мы – это про феминизм, про права людей, про вегетарианство, про экологию, про самоорганизацию и протестные движения.

Алёна: Да, мы определённо оппозиция. Вынужденная и осознанная.

— Существует ли вокруг галереи «вНОРЕ» какое-то особое сообщество? Есть ли у вас — помощники, много ли постоянных посетителей, как часто появляются новые?

Наталья: Пара десятков человек приходит к нам более-менее постоянно. Эти люди включились буквально сразу, они примерно из одной тусовки. В зависимости от специфики выставки появляются и новые люди. Вокруг галереи что-то существует, что-то развивается, но мне пока тяжело сказать, что именно… Начались какие-то истории: любви, дружбы, сотрудничества. Это позитивно. Волонтёров я считаю участниками нашей арт-группы, хотя это не всегда художники. У меня много нежности к этим людям. Все с большой серьезностью и отдачей подходят к нашим процессам. Это даже как-то странно, ведь у нас низовая самоорганизация. Не горизонтальная, но всё же… Есть те, кто уже совсем родные: Долмат, Даша Ё, Андрей Бударин (он же смотритель галереи). Эти люди помогают нам во всём.

— Вы открыты ко всем предложениям от поэзии до кинопоказов. Часто ли вам эти предложения поступают со стороны знакомых и незнакомых?

Наталья: Поступают периодически. Но что касается визуальных искусств 99% предложений не выдерживают никакой критики и отклоняются просто потому что… тут, мне кажется, тоже Алёна лучше расскажет.

Алёна: Алёна лучше скажет, видимо потому, что Наташа не может подобрать мягкие слова. Мы не можем себе позволить выставлять откровенную самодеятельностью, трэш в худшем его смысле. Не то чтобы мы за что-то боялись, но у нас есть какой-никакой вкус. Зачем мы бесконечно учим историю искусства, в конце концов?

«На сутки мы отключились от внешнего мира»

— Какое направление из своей деятельности вы считаете самым важным для себя?

Наталья: Мне видятся важными наши кураторские проекты, буквально все, хотя пока не чем особо гордится, это скорее полевые эксперименты, фактически экспромты. В какой-то степени мы «изобретаем велосипед», но велосипеды – это просто отлично, это меняет мир. Лично мой самый важный опыт на данный момент — это работа над архивом тольяттинского современного искусства. И хочется выйти на улицы с нашими проектами. Это задача минимум для меня на год.

— Какие события и выставки, прошедшие у вас, вы считаете самыми яркими для себя?

Наталья: У нас был сильный старт. Это художественный эксперимент «Запирание #1». Мы закрылись на сутки в квартире, отключив себя от внешнего мира буквально полностью. Никаких телефонов, связи и т.д., заклеили окна, чтобы не наблюдать течение дня и делали выставку к открытию галереи. То есть закрылись в квартире, а открылись через сутки в галерее. Это было важно, глубинно и честно. Мы провели много мероприятий, каждое отдаётся, но, если говорить о процессе, милее всего мне «Двуразумие», кураторский проект наших молодых художников. Они собрали 20 человек, случайным образом разбили на пары и заставили исследовать взаимодействие друг с другом. Кураторами были Даша Ё, Долмат, Руслан 26. Это был захватывающий процесс.

Алёна: Однозначно «Запирания», и первое, и второе, были яркими событиями. Потом нам захотелось привозить других авторов, но самое сильное остаётся в рамках сообщества.

— У тольяттинского художественного музея есть Отдел современного искусства, который проводит образовательные программы для детей и взрослых. А вы занимаетесь просветительской деятельностью в этой области?

Наталья: У нашего кураторского состава были жаркие споры на тему образовательных программ. У меня пока нет готового мнения на этот счёт. Дмитрий Чевозёров хотел делать их у нас, возможно еще сделает. На мой взгляд, то, что делает Отдел современного искусства, для города вполне достаточно. Они молодцы. У них отличные специалисты, преданные своему делу, настоящие энтузиасты. Бывает, они привозят хороших спикеров из других городов. Хотя лично мне не всегда по карману участие в платных мероприятиях. Вообще, я не думаю, что всё это можно назвать системным образованием в сфере современного искусства. Но мы все тут делаем первые шаги. Боюсь, даже если бы мы сделали бесплатные лекции у себя «вНОРЕ», вряд ли кто-то бы ходил на них. Но надо попробовать.

«Тольяттинский творческий союз художников похож на «Арт-Коммуну»

— Расскажите о взаимодействии с объединением «ДВЕНЕОДНА»: как была воспринята посетителями выставка «Временно существует»? Чем отличалась повторная экспозиция, прошедшая в выставочном зале творческого союза «Солярис»?

Наталья: Мы общались с Мариной и Алиной из объединения «ДВЕНЕОДНА» по интернету, а сами работы получили по почте. Опыт такогоудаленного взаимодействия с нашей галерей был не первый, но качественно иной. Я впервые столкнулась с таким уровнем внутренней организации, трудолюбием и уважением к нам со стороны художников. Они подготовили буквально всё, включая подробную схему монтажа. Это действительно высокий уровень профессионализма и крутости. Всё было вовремя, всё было волшебно. Без художника не сложно в прямом смысле, но сложно в моральном. Мне всегда кажется, что будь художник рядом, мы стали бы, возможно, добрыми друзьями, может быть, родился бы новый проект, новые отношения. Хочется быть ближе, потому что мы уже части какой-то одной истории, эта выставка для меня теперь родная, и мы, хочется верить, не чужие. Я мечтаю летом приехать в гости к художницам. Хотя эти «отношения на расстоянии» тоже имеют свой шарм.

Выставку «Временно существует» восприняли очень хорошо. Всегда есть опасение, что зритель не сможет понять. У нас бывали визуально более разнородные события, которые не вызывали такой эмпатии от зрителей. Наверное, чувствовалась душа создательниц, их искреннее участие. Все с большим интересом смотрели видео-приветствие, смеялись словам сторожа Ильича. Один из зрителей, который был у нас впервые, предложил снять ответное приветствие.

Также это была первая выставка, которую мы перевезли в выставочный зал «Роддом» в творческом союзе художников «Солярис». Я была уверена за её уровень, и она смотрелась там даже более уместно, потому что по сути здание союза имеет схожий с темой воронежского пространства «Арт-Коммуны» нарратив. Здание цехов бывшего типографского комплекса в Воронеже находится в запустении и постоянно есть опасность, что его снесут, а художники из «Соляриса» когда-то восстанавливали свое здание из аварийного, разрушенного состояния.

— Расскажите про союз художников «Солярис», его нынешние проблемы и то, как общественность влияет на поиск их решения.

Наталья: Здание союза «Солярис», в котором располагаются 18 мастерских, находится в одном самых престижных и дорогих районов города в Портпосёлке, здесь каждая сотка земли стоит буквально миллионы: берег Волги, сосновый лес и при этом территориальный центр города. Земля под «Солярисом» соседствует с элитной многоэтажкой, проживающий в которой депутат решил построить еще одну совсем рядом со зданием художников. И вот строительство завершено, но дом не могут сдать в эксплуатацию по ряду причин, одна из которых нехватка прилегающей территории. Депутат рассчитывал уже несколько лет назад снести здание Союза и расширить придомовую территорию за счёт их земли. Но художники так просто не сдались. Начались бесконечные проверки, кляузы со стороны депутата. Конфликт перешел в стадию холодной войны с огромным количеством событий. Вкратце: на сегодня художники выполнили все предписания надзорных органов, кроме дорогостоящей пожарной сигнализации. Чтобы начать её монтаж, мы обратились за помощью к горожанам и всем миром собрали уже большую часть (180 000 рублей из 200 тысяч необходимых). Монтаж частично завершен. Это очень хорошая новость. Но нужно понимать, что это не конец. В частной беседе депутатом была брошена фраза: «Будут предписания, которые вы выполнить не сможете». Но все мы настроены решительно, руководитель Союза Олег Березин, золотой человек, несущий на себе весь груз этой бюрократии и борьбы, говорит, что терять ему нечего, будет стоять до конца.

«Чтобы выставиться «вНОРЕ», нам нужно доверять»

Какие художники из других городов делали у вас выставки, кроме объединения «ДВЕНЕОДНА»?

Наталья: У нас выставлялась питерская арт-группа «DAYDREAMER», коллектив художников из Нижнего Тагила «ЖКП», художник Ив Ив Средин. Это сложный процесс. Чтобы у нас выставиться, нам нужно доверять. Не все готовы отправить свои работы не институции, а частным лицам.

Алёна: Многие люди волнуются за свои работы. Это очевидно. Многим тесно в нашем пространстве, это понятно. Многие люди просто ведут себя по-свински, и мы отменяем выставки. У нас нет денег, и нет громкого имени. Работа строится на взаимном интересе, без лишнего пафоса. И, как показывает практика, те, что доезжают, прекрасные люди.

— Художественная жизнь Тольятти: расскажи о ней, о сообществах и их взаимодействии между собой и со зрителями. Есть ли у вас какая-то поддержка, спонсоры?

Алёна: Художественная жизнь Тольятти – это слишком громко сказано. Есть художники, есть их жизни. И на этом всё. Мы очень стараемся расширить круг. Не мы одни. Есть некие содружества вокруг Отдела современного искусства Тольяттинского художественного музея и арт-пространства «Битком», да у нас даже в совсем попсовых барах стали художников выставлять. «Художников». «Сообщества». Может показаться, что я злая, что это излишний скепсис. И поверьте мне, я бы хотела, чтобы это было так. Хочу ошибаться.

Наталья: У нас много специфических проблем, например отсутствие преемственности. В Тольятти не принято собираться в группы больше чем по двое (я немного утрирую, но всё же). Те же, кто мог объединиться, создавали удивительные вещи. Например, арт-группа «ВНЕДРЫ» натворила много просто потрясающих вещей. (Кстати, в состав творческого объединения «ВНЕДРЫ» входили в числе других художники А. Веревкин и М. Лезин, у которых в 2008 году была выставка в воронежской галере «Х.Л.А.М» — прим. «Умбра Медиа»). Но таких мало. Мы здесь одиночки. История нашего искусства — это история личных подвигов. Таким образом наша история периодически заканчивается практически полностью, а потом снова начинается какими-нибудь отважными, отчаянными мечтателями типа Димы Чевозёрова и Алёны Будариной. По поводу взаимодействия, у нас художники и зрители зачастую одни и те же люди. Бывало человек ходит на выставку, а потом внезапно подаёт заявку на участие в каком-нибудь проекте. Сообщество ограничено, впрочем как везде. По поводу горожан. Я живу в рафинированном мире и не строю иллюзий, что знаю, чем живёт средний горожанин. Я бы хотела, но я не знаю. Они не ходят к нам на выставки. Если только случайно попадают как в зоопарк, но чаще шокировано помалкивают. Задача выйти на взаимодействие с обычными людьми, а не творческой элитой тоже стоит.

Всё что мы делаем, мы делаем на свои деньги. Спонсоров не искали, у нас нет человека, готового посвятить себя этому процессу. Вот активистка Маша Рымарь оказалась единственным спонсором. Творческое сообщество и городские власти нас поддерживают. Мы дружим с союзом художников «Солярис» и лично Олегом Березиным. Практически со всеми художниками у нас тёплые отношения. Спасибо им.

— Современное искусство в регионах и самоорганизация вне каких-либо институций – сейчас к этой теме пристальное внимание. «Винзавод» проводит круглые столы об искусстве в регионах, триеннале российского современного искусства, которая сейчас проходит в Москве, делает упор на региональный опыт. Прошлой осенью состоялась первая международная биеннале студийных и квартирных выставок, охватившая 16 стран.  Что вы можете сказать об искусстве в регионах, о формах самоорганизации в сфере современного искусства?

Наталья: В московской триеннале я участвовала как исследователь с докладом о современном искусстве Тольятти. Я сначала думала, что мы такие новаторы, что вот буквально «Россию с колен поднимаем», но сейчас, понимаю, что, в общем-то, особо ничего не меняется в лучшем случае. В худшем происходит регрессия. Но это не график, ползущий вверх или вниз, это живой процесс с постоянными пиками и падениями. Про ситуацию в Тольятти я могу говорить много, но, наверное, это слишком специфично. Скажу только, что когда-то у нас были и самоорганизации, и галереи, созданные по низовой инициативе, были яркие проекты, смелые идеи. Сейчас я этого в городе пока не наблюдаю, кроме того, что делаем мы сами.

Фото: из архива галереи «вНОРЕ»