Пятеро воронежских художников представили свои новые работы на выставке «Пурпурные паруса» 17 октября в Воронежском центре современного искусства. Также в экспозицию вошли работы их российских и американских коллег из частной коллекции. Посетители ВЦСИ могут увидеть произведения разных жанров: живопись, графика, скульптура, видеоарт, коллаж.

В описании выставки сказано, что в своих работах авторы попытались уловить личный, связанный с мотивами движения, тела и утратой, фрагмент мира. Также приведена цитата из «Сравнительных жизнеописаний» Плутарха: «Пурпурный парус, окрашенный соком цветов ветвистого дуба, ждал Эгей на горизонте». Фраза из нее и стала названием экспозиции.

На фото работа Николая Алексеева "Радуга. Призма"

На фото работа Николая Алексеева «Радуга. Призма»

По задумке куратора выставки Николая Алексеева ее концепция связана с легендой о Тесее из древнегреческой мифологии. Тесей был сыном царя Афин Эгея. Он отправился в плавание на остров Крит, чтобы сразиться с грозным Минотавром. По договоренности с отцом, если Тесей останется жив, то должен вернуться домой, по одной версии, под белыми парусами, по другой – под пурпурными. Но после победы над Минотавром Тесей забыл переменить черные паруса. Эгей, увидев черные паруса, бросился в море, которое потом назвали по его имени. После всех этих событий 30-весельный корабль Тесея хранился в Афинах. При починке в нем постоянно заменяли доски до тех пор, пока среди философов не возник спор: тот ли это корабль, или уже новый? Позже появился так называемый парадокс Тесея: «Если все составные части исходного объекта были заменены, остаётся ли объект тем же объектом?».

Иван Горшков, из серии "Королевская охота"

Иван Горшков, из серии «Королевская охота»

— В этой истории, помимо очевидной исторической и политической составляющих, есть и удивительные метаморфозы объектов, — говорится в описании выставки. – Отец стал морем, дети — его волнами. Тридцативесельный корабль — совершенный объект, был законсервирован в порту Афин. За долгие годы тело его изнашивалось, доски гнили, такелаж истирался. Фрагменты тела корабля заменяли до тех пор, пока в нем не осталось ни одной части из тех, что плавали на Крит и вернулись с горькой победой.

Татьяна Данилевская "Кенотаф"

Татьяна Данилевская «Кенотаф»

Работы художников должны якобы напоминать об истории с исчезнувшим кораблем, стать следами, «тихими и хрупкими» частями, по которым можно восстановить общую картину. Правда, зрителю сделать это затруднительно: попробуй сложи в общую картину кусок бетонной лестницы, несколько цветных шапок и масок, изображения призм и заводских труб. И все это каким-то образом должно перекликаться с древнегреческой мифологией.

Кирилл Гаршиг, из серии "Сад снедаемой улитки"

Кирилл Гаршиг, из серии «Сад снедаемой улитки»

Из воронежских художников свои работы на выставке представили Кирилл Гаршин, Иван Горшков, Татьяна Данилевская, Екатерина Лузгина и Николай Алексеев. Экспозицию дополнила композиция «Без названия» пермского художника Ильи Гришаева, который сейчас живет в Петербурге.

Мимо чего не пройдешь на выставке, так это имитация из бетона части подъездной лестницы, которую сделала Екатерина Лузгина. Художница рассказала, что отливала лестницу прямо в ВЦСИ, а несколько волонтеров помогали ей установить скульптуру в нужном ракурсе. В своей работе Екатерина хотела показать часть пространства, которое одновременно существует, и в то же время его нет. Художница сравнивает подъезды с вокзалами и аэропортами, потому что, по ее мнению, все эти пространства обезличены.

Скульптура Екатерины Лузгиной

Скульптура Екатерины Лузгиной

Также на выставке представлены работы двух американских авторов из частной коллекции. В отдельном зале транслируется видеоарт «As I was mowing ahead occasionally I saw brief glimpses of beauty» (2000 год ) американского кинорежиссера и поэта литовского происхождения Йонаса Мекаса. Его называют крестным отцом нью-йоркского киноавангарда. Он сотрудничал с Сальвадором Дали, Энди Уорхолом, Джоном Ленноном, Йоко Оно и другими знаменитостями. Сейчас 94-летний художник живет в США.

IMG_4179

Также в экспозиции есть графическая работа 1991 года «Untitled» Феликса Гонзалеса-Торреса. Этот художник кубинского происхождения занимался искусством прямого действия и открытой коммуникации со зрителем. Его работы отличаются минимализмом. В 1996 году он умер от СПИДа в возрасте 38 лет. За год до своей смерти Феликс сделал персональную выставку в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Работа Феликса Гонзалеса-Торреса

Работа Феликса Гонзалеса-Торреса

Выставка «Пурпурные паруса» продлится до 29 октября. Вход свободный. ВЦСИ работает со среды по воскресенье с 15.00 до 20.00.