Пятеро воронежских художников представили свои новые работы на выставке «Пурпурные паруса» 17 октября в Воронежском центре современного искусства. Также в экспозицию вошли работы их российских и американских коллег из частной коллекции. Посетители ВЦСИ могут увидеть произведения разных жанров: живопись, графика, скульптура, видеоарт, коллаж.
В описании выставки сказано, что в своих работах авторы попытались уловить личный, связанный с мотивами движения, тела и утратой, фрагмент мира. Также приведена цитата из «Сравнительных жизнеописаний» Плутарха: «Пурпурный парус, окрашенный соком цветов ветвистого дуба, ждал Эгей на горизонте». Фраза из нее и стала названием экспозиции.
По задумке куратора выставки Николая Алексеева ее концепция связана с легендой о Тесее из древнегреческой мифологии. Тесей был сыном царя Афин Эгея. Он отправился в плавание на остров Крит, чтобы сразиться с грозным Минотавром. По договоренности с отцом, если Тесей останется жив, то должен вернуться домой, по одной версии, под белыми парусами, по другой – под пурпурными. Но после победы над Минотавром Тесей забыл переменить черные паруса. Эгей, увидев черные паруса, бросился в море, которое потом назвали по его имени. После всех этих событий 30-весельный корабль Тесея хранился в Афинах. При починке в нем постоянно заменяли доски до тех пор, пока среди философов не возник спор: тот ли это корабль, или уже новый? Позже появился так называемый парадокс Тесея: «Если все составные части исходного объекта были заменены, остаётся ли объект тем же объектом?».
— В этой истории, помимо очевидной исторической и политической составляющих, есть и удивительные метаморфозы объектов, — говорится в описании выставки. – Отец стал морем, дети — его волнами. Тридцативесельный корабль — совершенный объект, был законсервирован в порту Афин. За долгие годы тело его изнашивалось, доски гнили, такелаж истирался. Фрагменты тела корабля заменяли до тех пор, пока в нем не осталось ни одной части из тех, что плавали на Крит и вернулись с горькой победой.
Работы художников должны якобы напоминать об истории с исчезнувшим кораблем, стать следами, «тихими и хрупкими» частями, по которым можно восстановить общую картину. Правда, зрителю сделать это затруднительно: попробуй сложи в общую картину кусок бетонной лестницы, несколько цветных шапок и масок, изображения призм и заводских труб. И все это каким-то образом должно перекликаться с древнегреческой мифологией.
Из воронежских художников свои работы на выставке представили Кирилл Гаршин, Иван Горшков, Татьяна Данилевская, Екатерина Лузгина и Николай Алексеев. Экспозицию дополнила композиция «Без названия» пермского художника Ильи Гришаева, который сейчас живет в Петербурге.
Мимо чего не пройдешь на выставке, так это имитация из бетона части подъездной лестницы, которую сделала Екатерина Лузгина. Художница рассказала, что отливала лестницу прямо в ВЦСИ, а несколько волонтеров помогали ей установить скульптуру в нужном ракурсе. В своей работе Екатерина хотела показать часть пространства, которое одновременно существует, и в то же время его нет. Художница сравнивает подъезды с вокзалами и аэропортами, потому что, по ее мнению, все эти пространства обезличены.
Также на выставке представлены работы двух американских авторов из частной коллекции. В отдельном зале транслируется видеоарт «As I was mowing ahead occasionally I saw brief glimpses of beauty» (2000 год ) американского кинорежиссера и поэта литовского происхождения Йонаса Мекаса. Его называют крестным отцом нью-йоркского киноавангарда. Он сотрудничал с Сальвадором Дали, Энди Уорхолом, Джоном Ленноном, Йоко Оно и другими знаменитостями. Сейчас 94-летний художник живет в США.
Также в экспозиции есть графическая работа 1991 года «Untitled» Феликса Гонзалеса-Торреса. Этот художник кубинского происхождения занимался искусством прямого действия и открытой коммуникации со зрителем. Его работы отличаются минимализмом. В 1996 году он умер от СПИДа в возрасте 38 лет. За год до своей смерти Феликс сделал персональную выставку в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Выставка «Пурпурные паруса» продлится до 29 октября. Вход свободный. ВЦСИ работает со среды по воскресенье с 15.00 до 20.00.