5 необычных экспонатов с выставки истории российского дизайна

В музее имени И. Н. Крамского 8 августа открылась выставка «История российского дизайна 1917–2017». Экспозиция рассказывает о трех этапах в истории дизайна: конструктивизм, советский период и современность. Рассказываем о знаковых экспонатах.

Кураторы отмечают, что выставка уникальна по двум причинам. Во-первых, это дизайн экспозиции, позволяющий легко её перевозить. До этого момента выставочный проект успел побывать в Тобольске, Нижнем Новгороде, Тюмени, Нижневартовске и Тольятти.

— С самого начала мы задумывали выставку путешествующей, поэтому она легко собираема — говорит куратор экспозиции Ольга Дружинина. — Она упакована в те же коробки, которые и представлены в экспозиции. Идея в том, что ее можно адаптировать к любому пространству, независимо от формата.
Во-вторых, это первая выставка в истории современной России, рассказывающая о дизайне на протяжении 100 лет. Для отражения каждой эпохи в экспозиции представлены книги, плакаты, макеты и предметы быта.

На деревянных ящиках под стеклянными куполами стоят работы как известных художников (Малевич, Родченко), так и объекты современного промдизайна.

— На выставке мы показываем самые знаковые объекты, и по какому принципу они были выбраны. Это объекты или известных дизайнеров или очень характерные вещи, или как в советском дизайне — макеты проектов, которые никогда не были запущены в массовое производство, — рассказала куратор выставки. – Мы хотели показать связь времен, где она есть, где ее нет, где она прервалась. Как современные дизайнеры переосмысляют авангард.

Пять интересных экспонатов выставки

Сервиз «Белый» (Казимир Малевич), 1923 — произведен на Императорском фарфором заводе в Санкт-Петербурге.

Казимир Малевич, как основоположник супрематизма, отразил своё видение искусства даже в такой бытовой вещи как чайный сервиз. Художник-авангардист отказывается от традиционных сложных форм и фигуративной живописи и создает «плоский» сервиз. Четыре белые половинки чашек и один плоский чайник использовать по назначению достаточно затруднительно. Но как говорил Малевич: «Это не чайник, но идея чайника». Куратор выставки Ольга Дружинина рассказала историю происхождения сервиза.

— Про чашки есть такая легенда. Как-то к Малевичу пришли друзья и сказали: «Мы ненадолго, на полчашечки». Так и появились эти полчашечки. Идея, которую хотели донести художники — пора менять то, что существует, пора обновлять весть наш визуальный мир.

«Шахматный стол» (Александр Родченко), 1925 — макет стола, сконструированного для проекта «Рабочий клуб».

Художник, скульптор, фотограф и родоначальник дизайна и рекламы в СССР Александр Родченко в1925 году для Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности в Париже придумал идею общественного пространства («Рабочего клуба») — места для интеллектуального досуга промышленных рабочих.

Помимо чтения книг, просмотра кино и выступления ораторов для рабочих, предполагалась игра в шахматы. Для этого Родченко сконструировал чёрно-красный шахматный стол. Доска для игры была на шарнирах и переворачивалась, наклон столешницы регулировался. Удобство для художника было важно наравне с эстетикой. К сожалению, оригинальная обстановка «Рабочего клуба» не сохранилось до наших дней. После того, как «Рабочий клуб» подарили Коммунистической партии Франции, его судьба неизвестна. В Воронеж на выставке привезли макет шахматного стола, придуманного Родченко.

«Перспективное такси» (Юрий Долматовский, Александр Ольшанецкий и другие художники-конструкторы), 1964 — 3D макет разработанного в СССР прототипа специализированной машины-такси.

Новый важный период в истории советского дизайна начался в 1962 году с открытия Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ), призванный создать государственную систему дизайна. Теоретическая база Института была одной из самых сильных в мире, но многие его проекты так и остались на бумаге из-за недостаточной подготовленности промышленности. Такая история произошла и с «Перспективным такси», которое ВНИИТЭ поручили разработать для таксомоторной службы в 1964 году. Такси называют первым минивэном (небольшой безкапотный фургон).

В такси предполагались инновационные для своего времени дизайнерские решения: двигатель в задней части автомобиля, автоматическая раздвижная дверь, отдельная кабина для водителя с перегородкой. За каждой такой идеей стояла практическая польза. Например, перенос двигателя позволял сделать просторный салон, сохранив компактные габариты авто. Также в такси опустили пол, чтобы легко могли зайти пассажиры на инвалидных колясках или с детскими колясками. На опытном заводе при ВНИИТЭ был выпущен прототип такси, который сначала отправился в автопробег до Прибалтики, а затем почти месяц работал на улицах Москвы. И хотя машину признали удобно, в производство её так и не запустили. А тот самый прототип «Перспективного такси» сейчас находится в Музее экипажей и автомобилей в Москве. Идею «первого минивэна» через десять лет попытались повторить итальянцы, а уже в 80-е машины подобного типа будут производить в Америке.

Ольга Дружинина рассказала об особенностях советского дизайна в 60-е годы:

— Почему на выставке так много макетов. Советский дизайн был человеко-ориентированным, направлен на потребителя, его запросы и анализ этих запросов. Любое проектирование начиналось с большого исследования — зачем, кому и для чего нужно. И эти исследования настолько шагнули вперёд, что образовался большой разрыв между дизайном и производством, поэтому практически все передовые проекты остались на бумаге.

Суперфункциональный информационно-коммуникационный комплекс «СФИНКС» (группа художников-конструкторов), 1986 — домашний телерадиокомплекс, прототип современного умного дома.

Проект был разработан во Всесоюзном научно-исследовательском институте технической эстетики в 1986 году. Предполагалось, что в работе «СФИНКСа» будут задействованы три вида датчиков: один в доме, второй на человеке, третий в машине. Они фиксировали температуру тела, давление, уровень освещенности и подбирали оптимальные. Планировалось, что с помощью «СФИНКСа» люди будут дистанционно управлять бытовыми приборами, улучшат семейных отдых и многое другое. Однако на практике его реализовать так и не удалось, хотя, как говорит куратор выставки, на тот момент при существующих технологиях это было возможно, но не хватило воли высшего руководства.

«Барьер» (Сергей Смирнов), 2001–2003 — бытовой фильтр для очистки воды.

Для дизайнера Сергея Смирнова это была первая работа, а сегодня подобный фильтр стоит почти у каждого горожанина. «Барьер» попал на выставку не просто так, — это, как говорит Ольга Дружинина, пример хорошего, продуманного дизайна, за которым стоит идея. Форма фильтра повторяет традиционную форму кувшина. При этом у него очень прочная и удобная ручка, а форма колбы рассчитана таким образом, чтобы чистая вода не смешивалась с неочищенной.

— За каждым хорошим предметом в вашем доме стоит дизайнерская мысль. Если он не хороший, то там ничего не стоит, там пустота — говорит Ольга. — Парадигмы, в которых существуют дизайны, на протяжении всей истории постоянно менялись. Сначала говорили, что форма следует за функцией, потом предполагалось, что форма следует за эмоцией. Сегодня бытует мнение, что форма следует за смыслом, дизайн на самом деле — это наделение вещей смыслом.

КСТАТИ
На что ещё стоит обратить внимание на выставке дизайна

1. Журнал «ЛЕФ» под редакцией Максима Горького, где впервые использован приём фотомонтажа, то есть комбинация нескольких фото для большей динамики.

2. В начале 1920-х годов плакат стал одной из самых актуальных форм искусства, так как он мгновенно привлекал внимание и информировал. Ярким примером этого стали плакаты художника Александра Родченко с броским текстом Владимира Маяковского. Например, как их совместная реклама для «Резинотреста» 1923 года.

3. В 20-х годах художников-авангардистов стали приглашать на производство. Так было с Императорским фарфоровым заводом в Санкт-Петербурге, который после Октябрьской революции стал Государственным фарфоровым заводом. На нём выпускались тарелки с агитационными рисунками и надписи. Например, на выставке в Воронеже можно увидеть восстановленную тарелку «Звезда» (оригинал хранится в Эрмитаже), созданную учеником Репина Сергеем Чехониным.

4. Тема освоения космоса тоже повлияла на дизайн. В экспозиции можно увидеть подстаканники с космической тематикой, а ещё коробку халвы и вафель со знаменитыми собаками – Белкой и Стрелкой.

5. Кроме проектов, так и оставшись на бумаге, во ВНИИТЭ были и успешные разработки. К таким относится самосвал БЕЛАЗ-548В, который был запущен в производство на белорусском автомобильном заводе. Специалисты ВНИИТЭ доказали, что смещение кабины водителя влево помогает лучше управлять машинами большой грузоподъёмности. Также у самосвала сделали козырек для защиты от грязи, увеличили кузов, колеса и топливный бак, добавили фары для улучшения видимости во время работ ночью. БЕЛАЗ-548В получил золотую медаль на Лейпцигской торговой ярмарке.

6. Одна из первых советских швейных машин с электроприводом «Тула» была выпущена в 50-х. Детали ее механизма проектировались по образцам трофейных машинок из Германии.

7. В разделе о современном дизайне стоит обратить внимание на факел олимпийских игр 2014 года в Сочи, в котором нет ни одной прямой линии. Прообразом факела, как рассказал его дизайнер Владимир Пирожков, послужило перо Жар-птицы. Также интересны современные игрушки от компании «Шуша» — «Зоопарк» и «Человечки». Их особенность в том, что они напоминают предметы авангарда 20-х годов, сделаны из экологически чистых материалов. Ребёнку предлагаются элементы из простых форм, из которых он может собирать свои игрушки. «Зоопарк» и «Человечки» завоевали популярность во многих странах мира и продаются даже в Китае, куда иностранным компаниям попасть очень непросто.

Выставка «История российского дизайна 1917–2017» в музее имени И. Н. Крамского будет работать до 29 августа. Вход свободный. Также в рамках выставки 15 и 22 августа пройдут лекции, а 29 августа кинопоказ фильма «Дизайн в СССР». Начало всех мероприятий в 18.00. Записаться можно здесь.