Театральный художник Александр Шишкин рекомендует книгу «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм».
В шестом Платоновском фестивале, который прошел со 2 по 14 июня, принимал участие известный театральный художник, многократный лауреат премии «Золотая маска» Александр Шишкин. Его инсталляция «Практики взросления» из почти двухсот фанерных фигур выставлялась в арт-центре «Коммуна». Во время приезда в Воронеж мы попросили художника для рубрики «Книжная полка» порекомендовать полезные книги.
— Недавно на русском языке была издана важная книга «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм». Она охватывает огромный пласт искусства. Я бы посоветовал её изучать всем художникам, — сказал Александр Шишкин.
Александр Шишкин. Фото: Лариса Карпызина
Речь идёт о книге, выпущенной музеем современного искусства «Гараж» и издательством Ad Marginem. Книгу «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм», состоящую из 122 глав, написала команда авторов: Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло и Дэвид Джослит. Они систематизировали все невероятное многообразие процессов, течений и явлений, свойственных искусству XX века.
— Я бы порекомендовал еще изучать актуальное искусство, которое пересекло границу визуального, — видеоарт, перфомансы, инсталляции, — добавляет Александр Шишкин. — Изображение как таковое уже не является для художника единственным инструментом. Сейчас современный художник ближе к науке, философии, анализу. Важно изучать все новые медиа, даже те, которые на первый взгляд не кажутся визуальными. Звук, например. Горизонт современного художника очень размыт. Единственное, что ценится, — сугубо авторская позиция на мир.
