Воронежская художница Диана Ларина поговорила с практикующим арт-консультантом Оксаной Принус о трендах в современном искусстве, ценообразовании на работы художников и о продвижении в соцсетях. Оксана живет в Киеве, училась в Нью-Йоркском университете при аукционном доме Christies. Сотрудничает с аукционным домом Christies и топовыми галереями США, Китая, Южной Африки, управляет частной коллекцией современного искусства в Центральной Европе, общей стоимостью более пяти миллионов долларов.
— Кто такой арт-консультант и в чем заключается его работа?
— Арт-консультант – человек, в котором есть что-то от психолога и что-то от риэлтора.
Арт-консультант занимается подбором произведений искусства для коллекционера, как риэлтор, занимается подбором недвижимости. Но при этом, коллекция – это портрет, отражающий внутреннее состояние, историю, мировоззрение коллекционера. Коллекция – зеркало коллекционера, и здесь, задача консультанта подходить к подбору произведений как психолог, иметь тонкое чутье и отменный вкус.
— Что создать, чтобы стать «богатым и знаменитым»?
— Есть два пути. Первый путь достаточно простой и понятный, по нему может пойти каждый. Изучить то, что продается и творить, оттачивая мастерство. Но здесь возникает вопрос, получите ли вы от этого удовольствие? Второй путь – неизвестный, но он только ваш! Пишите то, что откликается внутри, то, что трогает вас до глубины души, тогда не важно, что вы пишите, а важно, какой смысл несет ваша работа.
— С чего начать, чтобы продвигать свое искусство?
— Первый шаг, это ответить на вопрос: кто я? Понять свою цель и понять свою ценность.
Второй вопрос: определиться, что вы хотите транслировать и с какими людьми вы хотите общаться. И важно перейти к третьему шагу – заявить о себе как в онлайн, так и в офлайн.
Сейчас, если вы не расскажете о себе, никто не узнает. Уже не работает тот метод, когда все сидели в студии и ждали, что к ним придут и увидят талант. Важно больше работать в направлении коммуникации. Следующий шаг, знакомиться с профессионалами и зрителями, проявлять интерес и любопытство. Важно не просто смотреть картинки в интернете, но и изучать резюме и историю других художников, посещать выставки, галереи, арт-ярмарки.
Узнавать актуальную информацию можно на новостных ресурсах об искусстве, например, на сайте The Art Newspaper. И, конечно, не переставать общаться и рассказывать о себе и своем творчестве. И самое главное много работать. Талант – это хорошо, но также нужно предпринимать усилия, чтобы тебя узнали, работать над тем, чтобы понять, что привлекает людей в твоих работах.
Арт-консультант Оксана Принус
— Какие основные тренды в современном искусстве вы сейчас отмечаете?
— На мой взгляд, один из главных трендов – возвращение к природе. Абстрактные пейзажи, керамика с растительным принтом и изображение водной глади — в 2021 мы все стремимся вернуться к корням, к природе. И если не в реальной жизни, то хотя бы любоваться подобными картинами. Наружу выбралось вечное стремление к свободе и в то же время — поиск убежища в мире флоры и фауны.
Следующая тенденция – ремесленная фигура. Вдохновляясь палеолитическими глиняными фигурками Венеры, керамикой Древней Греции и гобеленами средневековой Европы, современные художники пытаются исследовать идентичность по-новому, используя ремесленные техники. Их цель — передать культурную историю и личный опыт через человеческую форму.
— Для многих художников один из самых непростых вопросов – какую цену назвать за свою работу?
— Это один из самых часто задаваемых вопросов среди художников, которые еще не работают с галереями. В среднем, я не рекомендую ставить цены ниже 300$ и выше 2,500$ за работу. Конечно же художники должны считать свои себестоимости (затраты на материалы и работа) и понимать как формируется цена, а не брать её с потолка. Художник всегда должен уметь обосновать коллекционеру свою стоимость и ценность.
Иногда я вижу, что молодые художники ставят цены порядка 5 000$ и выше и это абсурд. Если к ним придет галерея и предложит сотрудничество, будет осуществляться пере-оценка работ и наценка со стороны галереи. За 10 000$ коллекционеры вряд ли станут покупать работы начинающего художника. Для сравнения скажу, что за 5 000$ и выше, можно приобрести работы художников, которые уже зарекомендовали себя не только на локальном, но и на международном рынке и имеют определенные достижения. Считайте себестоимость, добавляйте свою оплату труда и работайте над повышением своей узнаваемости, чтобы ценность ваших работ только росла.
СПРАВКА
Оксана Принус – арт-консультант, эксперт в области современного искусства, создатель онлайн-школы для современных художников, где она помогает им развиваться и повышать свою узнаваемость. Проводит образовательные лекции в закрытом арт-клубе Artsster в Киеве, консультирует художников и коллекционеров. Узнать больше об Оксане и ее проектах можно на сайте и на ее странице в Instagram @ksu_artsster.
Диана Ларина – российская художница, акварелист. Начала свой художественный путь с интерьерной росписи и работы в иконописных мастерских. В 2019 году в работах художницы стал прослеживаться собственный стиль. Для Дианы работа с акварелью – это в первую очередь работа с формой и объемом, использование цветового пятна. Каждое цветовое пятно накладывается на предыдущее, что делает работу многослойной. В процессе работы с цветовым пятном каждая его форма непредсказуема. Отличительной чертой произведений художницы является экспрессивная работа акварелью на больших холстах, без использования кисти. Работы Дианы Лариной можно посмотреть в ее профиле в Instagram @dianalarina.
Художник Диана Ларина
Добавить комментарий