В Воронеже появился виртуальный памятник «Ключ Столля»

В центре Воронежа появился необычный арт-объект — интерактивный памятник заводу Вильгельма Столля. Это стеклянный гаечный ключ высотой с пятиэтажный дом, который можно увидеть с помощью специальной Instagram-маски. Создателями проекта стали воронежские художники Ян Посадский, Руслан Шульгин и Сергей Галкин.

Читать далее » В Воронеже появился виртуальный памятник «Ключ Столля»

«Портрет художников Кукрыниксов» Павла Корина

«В 1956 году я задумал написать портрет моих друзей, прекрасных художников — М.В. Куприянова, П.Н. Крылова, Н.А. Соколова — и объединить их во всемирно известном художнике, художнике мощной политической сатиры «Кукрыниксы». Их сатира-плакаты во время Великой Отечественной войны разили врага не хуже наших «Катюш», и по сие время они в политической сатире стоят на передовой линии…» (из воспоминаний художника Павла Корина).

Читать далее » «Портрет художников Кукрыниксов» Павла Корина

«Дождь, пар и скорость» Уильяма Тёрнера

В 2020 году 23 апреля исполняется 245 лет со дня рождения Уильяма Тёрнера, знаменитого британского художника-живописца и бунтаря, которого заслуженно можно назвать родоначальником импрессионизма. Одна из его самых известных картин – «Дождь, пар и скорость. Большая западная железная дорога». Это произведение повлияло на творчество многих других художников и было новаторским для своего времени.

Уильям Тёрнер родился в 1775 году в семье цирюльника. Его отец был человеком расчётливым и скупым. Своего гениального ребёнка он воспитывал в строгости. «Если отец и хвалил меня, то только за сэкономленный шиллинг», — вспоминал Тёрнер. Уже в 9 лет Уильям копировал иллюстрации из дешевых изданий и продавал клиентам цирюльни.
Как оказалось, отцовские уроки были очень полезны и помогли художнику в будущем нажить немалое состояние, которое обеспечивало его финансовую независимость и свободу творчества.

Уильям Тёрнер «Автопортрет», 1799

Тёрнер был очень успешным живописцем. Его ранние акварели пользовались спросом у покупателей и критиков. В 14 лет он был зачислен в Королевскую Академию, где с 1790 года начинает постоянно выставляться. А уже в 1799 стал её членом-корреспондентом.
Уильям Тёрнер любил писать природные ландшафты. Он считал, что пейзаж способен доносить идеи и чувства до зрителя с не меньшей силой, чем другие живописные жанры. Противостояние могущественных сил природы и человека — главная тема тёрнеровских картин.

«Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы», 1812

Современников восхищали работы художника. Но при этом удивлял его эксцентричный характер: Тёрнер никогда не стеснялся своего неопрятного вида, осмеливался яростно спорить с представителями королевского дома, а прямо на выставке своих работ мог добавлять к завершённым картинам новые штрихи.

Бунтарём Тёрнер был не только в поведении, но и в творчестве. К концу жизни мастер пересмотрел свой художественный метод. Сюжет уже не интересует его, теперь Тёрнера увлекают чувства. Главные роли своих полотен он отдаёт свету и цвету, смело играя с палитрой. Теперь то, что было фоном у других художников — солнце, туман, облака — центральные образы полотен Тёрнера.

«Дождь, пар и скорость. Большая западная железная дорога», 1844

Наиболее известной его картиной позднего периода является «Дождь, пар и скорость. Большая западная железная дорога» 1844 года. На холсте изображён паровоз, который мчится под утренним ливнем над Темзой по мосту Мейденхед. Но его очертания нечётки. Локомотив мешают рассмотреть облака пара, которые ещё не успели рассеяться.
Основная задача Тёрнера — передать ощущение скорости суровой машины. Он хотел, чтобы картина зафиксировала мгновенье несущегося локомотива. Кажется, что паровоз как будто бы сейчас вырвется наружу и покинет полотно.

Железнодорожный мост Мейденхед. Фотограф Генри Тонт, 1880

Интересно, что в этой картине Тёрнер противоречит законам золотого сечения и изображает динамику не в вертикальном формате, а на горизонтальном холсте. Глубину и перспективу он передаёт с помощью диагональных линий и затемнения грозного локомотива.

Но почти чёрный паровоз не нарушает целостность работы. Картина выстроена на контрастах, и такое цветовое решение уравновешивает композицию полотна. Важно, что Тёрнер отказывается от привычного темного грунта и пишет картину масляными красками по принципу акварельной живописи, что наполняет пространство холста воздухом, лёгкостью.

Полотно залито ярким светом из-за чего все цвета плавно переходят из одного в другой, границы образов размыты. Сквозь дымку и дождь мы видим синее небо, бледно-голубую реку, которая сверкает золотым блеском солнечных лучей. В левой части картины прорисовывается другой мост, еле отражающийся в почти прозрачной воде.

Гравюра Р. Брандарда картины У. Тёрнера «Дождь, пар и скорость», 1844

С трудом можно различить лодку между двумя мостами, людей на берегу, радостно встречающих паровоз, а справа — мужчину с плугом. Отставшее крестьянство противопоставляется несущемуся локомотиву, который символизирует прогресс нового времени.

Силуэты людей на картине Тёрнера едва заметны

Если приглядеться, то на мосту можно увидеть интересную деталь — зайца. Он тоже очень быстрый, но ему не обогнать паровоз. Тёрнера пугает век машин, он боится, что прогресс поглотит природу. Но своим полотном он говорит, что этого не избежать, стоит принять мир таким, какой он есть.

Заяц на мосту

В 1871 году, через 20 лет после смерти Уильяма Тёрнера, Лондон посетят французские живописцы Клод Моне и Камиль Писсарро. Они будут поражены тем, что их английский коллега уже несколько десятилетий назад открыл то, к чему они так жадно стремились. Тёрнер будучи представителем академической живописи и бунтарём-новатором опередил время, мастерски воплотив главные идеи и творческий метод художников-импрессионистов.

Клод Моне «Вокзал Сен-Лазар», 1877. Считается, что именно картина «Дождь, пар и скорость» вдохновила Моне на свою вокзальную серию

Картина «Дождь, пар и скорость. Большая западная железная дорога» Тёрнера (холст, масло 91х122 см) сейчас хранится в Национальной галерее в Лондоне.

Прогулка по дому Фриды Кало, тур по ММОМА и другие новые онлайн-экскурсии

Музеи в период пандемии продолжают активно развивать интерактивные проекты, предоставляя возможность всем желающим посетить свои действующие выставки. Мы составили для вас подборку из 5 новых интересных онлайн-экскурсий.

Читать далее » Прогулка по дому Фриды Кало, тур по ММОМА и другие новые онлайн-экскурсии

Онлайн-форум про арт-рынок в эпоху перемен и новый курс от ММОМА

Продолжаем рассказывать вам про актуальные и полезные интернет-проекты, посвящённые искусству. Например, сегодня, 16 апреля, стартует новый курс о моде и искусстве от ММОМА, а 18 апреля состоится онлайн-форум «Арт-рынок и искусство в эпоху перемен» в рамках «Synergy Online Forum 2020».

Читать далее » Онлайн-форум про арт-рынок в эпоху перемен и новый курс от ММОМА

#лучшедома: 5 проектов с онлайн-лекциями и курсами по искусству

Пока продолжается карантин, увеличивается и количество онлайн-проектов для самообразования. Наша очередная подборка полезных платформ про изобразительное искусство.

Читать далее » #лучшедома: 5 проектов с онлайн-лекциями и курсами по искусству

Пять приложений для изучения искусства

Помимо различных интерактивных курсов и онлайн-лекций, историю живописи можно изучать самостоятельно с помощью доступных приложений для IOS и Android. Мы подготовили для вас подборку из пяти программ для самообразования.

Читать далее » Пять приложений для изучения искусства

Выставка в «Дай пять»: головоломка в ванной и кровать в центре галереи

До конца марта у воронежцев есть возможность в галерее «Дай Пять» посетить выставку, на которой представлены работы художников из разных уголков мира. Экспозиция в формате экскурсий «Улыбнись, ягнёнок гневный» работает до конца марта.

Читать далее » Выставка в «Дай пять»: головоломка в ванной и кровать в центре галереи

Онлайн-курсы по искусству, книги и фильмы о художниках: что делать на карантине

Карантин — не повод унывать. Можно использовать это время для самообразования. Подготовили для вас список интересных платформ, фильмов и книг, которые помогут в изучении искусства.

Читать далее » Онлайн-курсы по искусству, книги и фильмы о художниках: что делать на карантине