«Венский порнограф» — так часто называют художника Эгона Шиле, любимого ученика Густава Климта. Более 300 живописных полотен и 2000 рисунков создал он за свою недолгую жизнь. Умер талантливый экспрессионист от «испанки» в 28 лет – в том возрасте, когда многие его прославленные коллеги только начинали развиваться в своем творчестве. Его последней работой стала картина «Семья». На ней автор изобразил себя самого, свою жену, которая скончалась за несколько дней до него, и их нерожденного ребенка. Полотно очень живо передает ощущение ужаса подходящей смерти. Эту картину Шиле принято считать одной из лучших иллюстрацией эпидемии Испанского гриппа. «Испанка» в 1918-м году в Европе убила больше людей, чем Первая мировая война, которая в это время подходила к завершению.

В 20-ти минутах езды (по железной дороге) к северо-западу от Вены есть небольшой, но довольно известный город– Тульн-на –Дунае. Первая причина его славы – упоминание о нем в средневековой германской эпической поэме «Песнь о Небелунгах». Вторая — ярчайший экспрессионист Эгон Шиле, родившийся в нем в 1890 году. Отец художника работал на железной дороге, и именно она была главной натурщицей его сына в детстве.

Несмотря на то, что Эгон Шиле скончался совсем молодым мужчиной, после себя он оставил много трудов. Большая часть наследия Шиле хранится в музеях Вены. Такой художественной продуктивности помог ранний и правильный выбор, сделанный Эгоном и семьей его дяди Леопольда Чихачека. Он взял Шиле на воспитание после смерти его отца от сифилиса в 1905 году. Уже в шесть лет его зачислили в Венскую школу искусств и ремесел, затем перевели в Академию художеств, хотя родственники Эгона поначалу и были против его увлечения рисованием. В Академии 7-летний Эгон и вовсе попал под творческую опеку основоположника модерна в австрийской живописи Густава Климта. Спустя еще пару лет Шиле уже выставлял работы на выставке в Художественной галерее Вены вместе со своим наставником, а также Ван Гогом, Эдвардом Мунком и другими именитыми художниками.

Эгон Шиле

Эгон Шиле

Повзрослев, Шиле полюбил изображать в своих картинах ярких, молодых женщин и мужчин, а иногда и тех и других вместе. Кроме вопиюще-откровенной тематики, стиль Шиле отличали неестественные позы героев, угловатость их силуэтов. Никаких изгибов, только изломы. Людям как будто тесно в его работах, и они то и дело стремятся вынести часть своего тела за пределы произведения. Или наоборот, скрючиться в совершенно немыслимом положении, лишь бы уместиться в формате картины. Его работы, если и были выполнены в спокойных тонах, то все равно содержали какой-то неестественно-яркий и очень броский элемент: деталь одежды, интерьера, прически. Натурщицами художника чаще становились молодые женщины, в том числе и его любовницы. Так, например, в 1912 году Эгон написал одну из своих самых известных работ «Портрет Валли Нойциль» — 17-летней девушки, влюбленной в автора. Вскоре после начала их отношений общество осудило Эгона за связь с совсем юной Нойциль. Это вынудило пару перебраться в город Кумару в Чехии, а затем в Нойленгбах, недалеко от Вены. Но в 1912 году 22-летний Шиле все-таки был обвинён в растлении несовершеннолетней. Полиция изъяла у него более сотни порнографических рисунков. Правда, обвинения в растлении с него в скором времени сняли, но осудили за распространение порнографии. Так как уже более двадцати дней до вынесения приговора Шиле провел за решеткой, срок его заключения продлился всего на три дня.

"Портрет Валли Нойциль", 1912

«Портрет Валли Нойциль», 1912 

Еще одной прославленной работой Эгона Шиле, на которой он изобразил себя и Валли стала картина «Смерть и Дева». Некоторые исследователи склонны считать Валли Нойциль единственной женщиной, которую любил Эгон Шиле. Однако в 1915 году художник расстался с Нойциль и заключил более выгодный брак с Эдит Хармс –девушкой из довольно обеспеченной семьи, жившей напротив его мастерской. Валли художник предложил остаться его любовницей и ездить каждый год в отпуск в Нойленгбах вместе с ним. Она отказалась. После расставания с Шиле Валли закончила курсы медсестер и в составе Красного Креста уехала работать в военный госпиталь в город Синь около Сплита в Далмации. Там в 1917 году 23-летняя Валли Нойциль умерла от скарлатины. Ходили слухи, что узнав о смерти Валли, Шиле дал своей картине «Мужчина и девушка» другое название — «Смерть и девушка», примерив образ смерти на себя самого. Есть также предположение, что в жизни Шиле была еще одна любимая женщина – его сестра Гертруда. Она также часто позировала брату. Некоторые исследователи склонны предполагать, что между ними был инцест.

"Смерть и девушка", 1915

«Смерть и девушка», 1915 

«Семья» — предсмертное произведение Шиле на фоне большинства его работ сильно выделяется. Картина выгладит спокойно. Силуэты ее героев не кажутся изломанными. Напротив, они плавно и гармонично вписаны в формат холста. Темные краски хоть и вносят в работу ощущение траура, но не кричат об этом. Нет никаких особенно броских деталей, а лица героев не искажены гримасами. Они смиренны и терпеливы. Три жертвы «испанки» — Эгон Шиле, его супруга Эдит Хармс и их нерожденный ребенок. Несмотря на то, что во время работы над картиной, его жена еще была жива, позировала Шиле другая натурщица. Говорят, что сначала произведение выглядело несколько иначе, и вместо младенца, между ног Эдит был букет цветов. Но позже автор решил изменить работу, изобразив ребенка, которого художник написал со своего племянника Тони.

"Семья", 1918

«Семья», 1918 

Эгон Шиле умер 31 октября 1918 года, через три дня после жены, успев дописать маслом на холсте свою личную трагедию и трагедию всей Европы. Сейчас полотно хранится в галерее Бельведер в Вене.

Любопытно, что Первая мировая война отнеслась к Шиле очень снисходительно. Эксперты аукционного дома Christiesутверждают, что командир Шиле Карл Грюнвальд был знаком с искусством, так как в мирное время продавал антикварные вещи. Он восхитился работами молодого художника и сделал все, чтобы Шиле не забрали на фронт. С подачи своего высокопоставленного поклонника Эгон продолжил заниматься искусством, охраняя склады и военнопленных в тылу. Настоящей войны художник так и не увидел. Однако смерть зашла с другой стороны.

"Автопортрет", 1912

«Автопортрет», 1912