«Испанки» Константина Коровина

Известному живописцу Константину Коровину 5 декабря исполнилось 155 лет со дня рождения. Художника называют одним из первых русских импрессионистов. Коровин известен не только как удивительный колорист, писавший пейзажи, портреты и натюрморты, но и как театральный художник, декоратор и писатель. Художник Константин Юон говорил о Коровине: «Его манили и ему улыбались все краски мира».

Одна из самых известных картин Константина Коровина «У балкона. Испанки Леонора и Ампара». Эта работа важна в творчестве художника тем, что в ней начинает проявляться цветовое мироощущение живописца, особый теплый колорит, свойственный Коровину. Легкие мазки в ней сочетаются с декоративностью модерна, художник большое внимание уделил свету, проникающему сквозь жалюзи. У картины есть более короткие варианты названия – «У балкона» или «Испанки».

Картину Константин Коровин начал в 1888 году в Валенсии во время своей поездки по Испании. Художник попросил швейцара гостиницы, где он остановился, найти ему модель-испанку. Константину Коровину привели двух девушек, которых звали Леонора и Ампара. Живописец поставил их возле окна и принялся за портрет девушек. Позже художник вспоминал, что модели отказывались от денег. Тогда Коровин повел их на базар и в награду за работу купил девушкам обувь и платки из китайского шелка.

Завершал картину Коровин уже в Москве в 1889 году. Впервые «Испанки» были представлены на выставке передвижников в том же году. А через год она участвовала на Всемирной выставке в Париже и получила золотую медаль. Это событие принесло живописцу известность на Западе.
После выставки в Париже картину купил меценат Савва Мамонтов. Сейчас шедевр Коровина «У балкона. Испанки Леонора и Ампара» (холст, масло 62х39) хранится в Третьяковской галерее.

СПРАВКА

Константин Коровин родился в Москве 5 декабря 1861 года в зажиточной купеческой семье. С детства он был окружен художниками, которые часто гостили у его отца. Возможно, это повлияло на выбор дальнейшей профессии. В 14 лет Коровин поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но через год перевелся на отделение живописи. Его учителями были знаменитые мастера – Алексей Саврасов и Василий Поленов. К моменту учебы семья Коровина обеднела, юноше приходилось подрабатывать преподаванием рисунка.

Коровин хотел продолжить образование в Академии художеств в Петербурге. Но через три месяца ушел из него, разочаровавшись в методах преподавания. Яркая колористика его работ, по мнению преподавателей, не вписывалась в академические правила живописи.

После училища в середине 1880-х годов Константин Коровин начал оформлять декорации для Частной оперы известного мецената Саввы Мамонтова, подружился с художником Валентином Серовым. Их дружба длилась долгие годы. Вместе они путешествовали, в 1894 году ездили на Север. В результате Коровин создал серию пейзажей: «Берега Норвегии», «Геммерфест. Северное сияние», «Северное море» и другие.

В 1900-е Коровин продолжал сотрудничать с театрами, создавал костюмы и декорации к спектаклям «Фауст», «Конек-Горбунок», «Лебединое озеро», «Руслан и Людмила» и многим другим. Художник сотрудничал с Большим и Мариинским театрами, оформлял постановки в театре Ла Скала в Милане. В 1900 году Коровин руководил устройством русского павильона на Всемирной выставке в Париже. С 1901 года начал преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

 

После октябрьской революции публицист и государственный деятель Анатолий Луначарский посоветовал художнику эмигрировать. Константин Коровин в 1922 году уехал в Париж. Столица Франции в творчестве живописца занимает большое место. В работах Коровин показывает очарование эстетикой Парижа. Последние годы жизни художник сотрудничал с крупнейшими театрами США, Европы, Азии и даже Австралии. Когда ухудшившееся зрение не позволило Коровину рисовать, он стал писать рассказы. Умер художник в Париже в возрасте 77 лет в 1939 году.